“MOMENTS IN LIGHT”， 她們生命中如鉆石般的璀璨時(shí)刻
向京
向京能夠把豐富感情通過類似鋼琴家那樣的敏感手指，直接訴諸她塑造的形象中，創(chuàng)造了一種繼承了傳統(tǒng)的新的語言——在形態(tài)上寫實(shí)，在神態(tài)上寫意的雕塑模式。她希望能夠通過對(duì)社會(huì)中不同個(gè)體的“她”的刻畫，來表達(dá)她作為女性對(duì)于生活與生命的觀察。DE BEERS此次攜手向京，并非展現(xiàn)出她雕塑家的一面，而是從攝影的角度，以她心目中的“MOMENTS IN LIGHT”為起點(diǎn)，創(chuàng)作屬于她的作品。
“藝術(shù)，其實(shí)就是一種內(nèi)在屬性。我們每個(gè)人的生命中都會(huì)有決定性的瞬間，這是本質(zhì)的需求。有時(shí)候，理想雖然短暫即逝，但依舊不能否認(rèn)它的美好，恰恰那些璀璨的光亮正能展現(xiàn)這種美好”。
向京通過她對(duì)其他四位藝術(shù)家的身份理解，以一種在自然環(huán)境中搖曳飄逸的方式記錄下了她們最閃耀的瞬間，為他們，也為自己，留下了“MOMENTS IN LIGHT”。
梁遠(yuǎn)葦
梁遠(yuǎn)葦?shù)淖髌肪哂忻鞔_的音樂性和詩歌感。用畫筆創(chuàng)作詩歌是梁遠(yuǎn)葦作品最具特色的風(fēng)格。作為年輕的女性藝術(shù)家，她拒絕直面現(xiàn)實(shí)的態(tài)度恰恰體現(xiàn)了這一代人與社會(huì)現(xiàn)實(shí)之間新的關(guān)系，而這種隱晦的觀察現(xiàn)實(shí)的姿態(tài)如同梁遠(yuǎn)葦“優(yōu)雅”的作品一樣令人深思。
“我喜歡去觀察這個(gè)世界的結(jié)構(gòu)，體會(huì)這個(gè)世界本來的樣子”，這就是梁遠(yuǎn)葦對(duì)這個(gè)世界的概括。梁遠(yuǎn)葦喜歡用她自己的思考與心態(tài)去模仿這個(gè)世界的認(rèn)知，因?yàn)樗龝?huì)把自己的主觀認(rèn)識(shí)和判斷隱匿于模仿的背后，取消兩者之間的隔閡，使之呈現(xiàn)過程即為結(jié)果的簡單概念。
對(duì)于“MOMENTS IN LIGHT”，梁遠(yuǎn)葦?shù)睦斫饩褪恰懊恳粋€(gè)現(xiàn)在”。每個(gè)人的生命力就是能夠勇敢地把自己交給生活，能夠完整地表達(dá)出生活的每一種狀態(tài)。此番為DE BEERS MOMENTS IN LIGHT所創(chuàng)作的一組作品，是梁遠(yuǎn)葦在不經(jīng)意之間通過生活感受到的，它是一張平面的紙張，但又是一件立體的、充滿生命色彩的藝術(shù)作品。通過這件藝術(shù)作品，她希望每一個(gè)人都能窺探出其內(nèi)在含義，那就是好好活著，有能力感受每個(gè)現(xiàn)在，也能展現(xiàn)每一個(gè)人最為璀璨的“MOMENTS IN LIGHT”。
崔岫聞
崔岫聞是一位從繪畫轉(zhuǎn)向影像創(chuàng)作的女性藝術(shù)家，表達(dá)女性主題是她一向堅(jiān)持的道路。崔岫聞?dòng)门缘莫?dú)特視角在一個(gè)男性主導(dǎo)的世界里探索并拓展自己生命的軌跡，以期讓人們正眼看待女性的心理世界和現(xiàn)實(shí)處境，特別是文化情境中的精神狀態(tài)。崔岫聞的創(chuàng)作經(jīng)歷了直覺化、感覺化、理性邏輯的思考及梳理及人與世界之間關(guān)系的三種藝術(shù)晉升的表達(dá)形式，最后呈現(xiàn)她生命中最值得表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)涵。
“藝術(shù)只是我自我生命完成的方式，很多事情其實(shí)都是生命過程中的一個(gè)覺悟點(diǎn)及覺悟契機(jī)。在我的創(chuàng)作中，我會(huì)更加關(guān)心人在生命過程中的那些時(shí)間節(jié)點(diǎn)，因?yàn)槟鞘亲晕姨嵘统降倪^程。”
崔岫聞深刻領(lǐng)悟并體會(huì)她心目中的“MOMENTS IN LIGHT”，那一定就是創(chuàng)造力呈現(xiàn)的那一瞬間，如同她在此次展覽中所呈現(xiàn)的色彩與生命感悟一樣。每個(gè)人對(duì)色彩都有不同的理解，每個(gè)人的欣賞角度也都會(huì)有不同的理解，但歸宗到唯一的起點(diǎn)，就是傳遞內(nèi)心的真實(shí)情感。比如DE BEERS的璀璨鉆石，它們之所以能夠傳遞美好與內(nèi)心之愛，是因?yàn)樗南∮信c珍貴，這也就恰如其分地契合了崔岫聞藝術(shù)創(chuàng)作的初衷。
韓婭娟
韓婭娟的繪畫是非常女性化的當(dāng)代藝術(shù)，她借鑒了卡通的色彩及造型，同時(shí)使用了中國傳統(tǒng)繪畫的散點(diǎn)透視方式，使畫面呈現(xiàn)出一種經(jīng)典卻又青春異樣的美。這是80后青春癥候群的典型特征，即，享樂、甜美、自我以及想象力，與沉重的上一代拉開距離。在光滑細(xì)膩的筆觸之下，韓婭娟的繪畫精確地反映了這一代年輕人同樣光滑細(xì)膩的內(nèi)心深處。
韓亞娟好奇于任何新鮮的事物，也不放棄任何一個(gè)接觸新鮮事物的機(jī)會(huì)，或許正是因?yàn)槿绱耍庞辛怂丝痰乃囆g(shù)成就。她習(xí)慣在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候用適當(dāng)?shù)姆绞饺ケ磉_(dá)她的內(nèi)心情感，她關(guān)心生命個(gè)體的存在狀態(tài)，因?yàn)檫@是每個(gè)人最重要的部分。此次攜手DE BEERS MOMENTS IN LIGHT，韓亞娟帶來以“審視”為主旨的裝置藝術(shù)：雕塑是主題，落地鏡是審視的媒介，影像則是審視的內(nèi)容，這是她對(duì)于過往生活存在的思考。
對(duì)于“MOMENTS IN LIGHT”的理解，韓亞娟表示：“我心目中的MOMENTS IN LIGHT，就是應(yīng)該領(lǐng)悟到生命中的每一刻都應(yīng)該被認(rèn)為是璀璨的。”雖然僅僅是簡單的闡述，但也流露出對(duì)生命中璀璨的時(shí)刻的珍惜與內(nèi)心的自在。
彭薇
“人即風(fēng)格，風(fēng)格即人”，這是彭薇一直以來堅(jiān)持的對(duì)創(chuàng)作的理解。彭薇的作品猶如每個(gè)女人心中的“私房畫”，鞋子、衣服、首飾等等，都是女人們生活中的私藏用物。觀看彭薇的作品猶如窺探觀者自己內(nèi)心的隱私，這使得其作品的傳統(tǒng)筆墨巧妙地轉(zhuǎn)換成了具有后現(xiàn)代語境的當(dāng)代藝術(shù)。與此同時(shí)，彭薇還十分擅長將平面作品并置于建筑空間之中，給公眾提供新的觀作體驗(yàn)。
雖然從事國畫創(chuàng)作，但是彭薇坦言自己的骨子里還是現(xiàn)代人的情感表達(dá)方式。當(dāng)代和傳統(tǒng)并不矛盾，我們可以用當(dāng)代的方式來表現(xiàn)傳統(tǒng)，當(dāng)然也可以用傳統(tǒng)的方式來理解當(dāng)代。她最為關(guān)注的，是一件藝術(shù)作品是否真的是因有感而發(fā)而成為真實(shí)存在，只有出自于內(nèi)心，作品才具有生命力。
這一次在藝術(shù)展中呈現(xiàn)的，是以“宋代遺石”為靈感的龐大畫作，將她所擅長的“石頭”以全新的方式排列組合，呈現(xiàn)于半透明的絹布之上，展現(xiàn)傳統(tǒng)與當(dāng)代的和諧相處。對(duì)于“MOMENTS IN LIGHT”的理解，彭薇如是說：“我生命中最璀璨的時(shí)刻，就是創(chuàng)作中靈感降臨的那一刻。”或許對(duì)很多藝術(shù)家來說，這也是屬于她們生命中最璀璨的時(shí)刻。
