2023年暑期檔，六月、七月、八月三個月產出票房超206億元，創下歷史新高，這讓電影行業對2024年暑期檔抱有很高的期待。
結果，今年暑期檔三個月票房只有115億元，較去年下滑了44%。除了受疫情影響的2020-2022年，是十年中最慘淡的一個暑期檔，票房還比不上十年前的2015年同期。
Part A 賣座密碼
論數量，今年暑期檔上映的新片并不少，問題是缺少爆款。而爆款稀缺，最直接的原因是供需錯位，沒有足夠多能滿足暑期檔觀影需求的電影。
所謂暑期檔，最主要的觀影群體是有近兩個月假期的學生，包括小學生、初中生、高中生、大學生，以及陪他們看電影的長輩、同學、朋友。
對這個群體來說，一部電影是不是適合小孩看？能不能全家人，或者同學、朋友約著一起看？值不值得看？是最主要的考量因素。
而另一部分觀眾，希望能在大銀幕上看到新鮮、刺激、過癮的東西，獵奇性足夠強的《消失的她》，尺度足夠大的《周處除三害》，故事和風格足夠極致的《默殺》，足夠嚇人的《異形：奪命艦》的超預期表現，都是這種需求的體現。
從這個角度看，今年暑期檔的賣座密碼跟去年暑期檔比，并沒有本質的變化。
看看去年暑期檔的爆款電影是如何滿足觀眾需求的。
《孤注一擲》關注到了緬北電信詐騙這個全民皆知的社會問題，帶老人、伴侶、孩子、朋友去看看，至少有了解電詐和防詐騙的作用。而且電影制造、營銷出來的獵奇感和引起的廣泛討論是一種社交話題，兼具了實用性和娛樂性。
《八角籠中》的主角們本身就是孩子，對很多都市家長來說，看這些苦孩子的生存故事，對于生活在蜜罐里的城里孩子來說，是可以反思和勵志的。對于很多困在各自籠子中的成人觀眾，其中人物的命運和背后的社會環境，也能讓他們有所共情，有些思考。
《封神第一部》和《長安三萬里》都是歷史題材，且都正視歷史，建立起了和當下關聯的世界觀，口碑不錯，不僅可以滿足大人的娛樂需求，還可以讓孩子們了解歷史，學到知識。《長安三萬里》熱映期間，就有不少卷王家長傳播其中的唐詩集錦來雞娃背誦。
《消失的她》放大了人們從社會新聞中獲取的東南亞恐懼，也應和了低婚育時代，人們對于兩性關系、婚姻的普遍焦慮。
其他雖然不是爆款但也賣得不錯的電影，也無一不是和暑期最主流的觀眾相關。《熱烈》是一個帥小子跳街舞的勵志故事。《學爸》講的是家長們大都面對過的學區房焦慮。動畫片《茶啊二中》講的就是校園生活，還是大眾喜聞樂見的喜劇類型。
今年暑期檔幾部票房不錯的電影，也都在“合家歡”和“爽片”這兩大剛需范疇。
《抓娃娃》題材關于教育，家長和孩子是最直接的受眾。創作者非常聰明地用了富人的設定，實際上拍的是中產和底層的教育焦慮，這樣既滿足了普通觀眾對富人生活的窺探欲，主角的教育焦慮也讓大家感到并不陌生，似乎和自己也相關。
這部電影又是喜劇，由國民度很高的CP沈騰和馬麗主演，自然覆蓋了從老到幼全年齡段的觀眾。如果一家人暑期檔只看一部電影，《抓娃娃》是最合適的選擇，這讓它不受其他新片沖擊，票房走勢持久堅挺。
《默殺》的受眾不光是喜歡看懸疑片，追求爽感的成年人，它也是最能讓學生，讓家長們神經敏感的校園霸凌題材。
盡管創作者把校園霸凌、性侵、家暴、虐待兒童、復仇這些元素集中堆砌，用血腥暴力、瘋狂極致制造奇觀有過度消費社會議題之嫌，但“功大于過”，這個題材本身具有力量，它不是那種空中樓閣，而是我們現實生活中的一部分，即使因為某些不可說的原因，故事大都發生在東南亞。
《異形：奪命艦》的神奇反轉更能說明暑期檔的問題。真的有家長不做功課就帶孩子去看《異形》，因孩子被嚇壞了要求影院退票、賠款，也正因為這個“《異形》嚇壞小孩”的奇葩熱搜事件，讓這部開局平平的好萊塢進口片關注度大增，票房比一開始的預測翻了兩倍多。
一方面，一部分觀眾需要適合帶孩子看的安全的電影，另一方面，一部分觀眾需要能真正嚇到自己、爽到自己的足夠夠味的電影，在這兩方面，今年暑期檔的供給都不足。
Part B撲街規律
再看其他票房表現不及預期的電影，不論是題材、類型，還是口碑，全都不在主流觀眾的期待之內。
一類是愛情片，或者包含了愛情主線的劇情片、冒險片、動畫片，包括《來福大酒店》《沙漏》《傳說》《歡迎來到我身邊》《白蛇：浮生》《負負得正》。
另一類是直男視角的英雄夢電影，包括《解密》《異人之下》《從21世紀安全撤離》《逆鱗》。
當然，這兩類電影有時候還會交融，比如《傳說》《逆鱗》，又是大做英雄夢，又是大搞愛情。
愛情片作為一種特別的類型，最適合的當然是2.14、5.20、七夕這些情人節檔，它的主要受眾首先是情侶，其次才是路人。按過往的經驗，有不少口碑平平的愛情片，在情人節檔獲得了不錯的票房成績，就是因為它是情人節的一種剛需。
直男英雄夢電影的觀眾也是有些受限的，尤其是當它和大眾不產生任何關聯時。
《從21世紀安全撤離》就是典型的直男英雄夢電影，它在業內和影迷群中的口碑很好，豆瓣評分高達7.6分，屬于年度優秀之作。可最終也沒能如愿成為爆款，票房剛過1億元。不是因為它不夠新，或者是創作者不夠赤誠，而是因為它挑觀眾，本身就小眾。
《解密》《異人之下》和《從21世紀安全撤離》一樣，屬于雷聲大雨點小，上映前被業內夸上了天，被標榜為難得一見的創新之作，類型新，視效厲害，似乎年輕人必看不可，爆是必然。可上映后年輕觀眾并不買賬，覺得自己了解年輕人，那只是創作者的一廂情愿。
《異人之下》把二次元當成了大眾喜好，為了適應更多觀影群體大修大改，結果并沒有做到取其精華去其糟泊，又沒有籠絡到路人，又沒有滿足原著粉，兩頭不討好。
《解密》又想要類型創新，又想要作者表達，又想要大眾市場，結果把一個英雄成長的傳記片拍成了外表華麗的大男主爽文，主角和觀眾之間的距離變得很遙遠，很難共情。
《傳說》是穿越時空的古風英雄夢，《逆鱗》是東北青年的港風黑幫英雄夢，這兩部電影又都把重心放在了爛俗的愛情，它們的創作者甚至都沒有與時俱進的意識，過時和老套快要溢出銀幕，像是十多年前的電影出現在了當下的影院里。
徐崢的《逆行人生》屬于另一類，它的題材是大眾的，主角又是大廠高薪程序員，又是外賣員，輻射了中產和底層這兩大群體。
可惜的是，外賣員成了背景板，主要負責帶觀眾沉浸式跑單，中產也沒有面臨真正致命的困境，徐崢最終把它處理成了城市中產精英不痛不癢的中年危機，落在了主角對自我價值的認可和對人生的感悟。這樣確實勵志，有一定的心理按摩作用，但同時也極大地削弱了電影的現實力度，讓這個題材顯得過于輕巧，甚至有些投機。電影上映后也沒有獲得預期中的高票房，最終可能落在3.6億元。
小結：
電影不是柴米油鹽醬醋茶，它不是必選消費品，而屬于可有可無的可選消費品。
在經濟下行，大眾普遍消費降級的情況下，看電影這項娛樂活動，不再是隨便花點錢解解悶，看什么不重要，而是變得越來越來需要一個理由，這里面有了“值不值”的考量。
我憑什么要一家人花上百塊錢，還有幾個小時的時間，專門去一趟影院，看你這部電影？你的電影能為我帶來什么？開心？感動？驚喜？燒腦？爽感？觸動？反思？知識？社交話題？
這是一個需要創作者還有投資方好好思考的問題。而不是票房達不到預期就怪觀眾，怪觀眾不懂得欣賞你的電影，怪輿論環境對你不寬容，甚至覺得有些觀眾是故意黑要告上法庭。
沒有哪個大廚因為顧客嫌菜不好吃把責任推給顧客。做電影的，也應該沒什么特別。
