設計是一個不斷探索的過程。
當我們身處一個網絡社交媒體的時代，時裝設計的界限正在變得模糊，設計的本體從物到虛擬的對象，影像的力量對時裝設計的影響越來越強大。
采訪人：資深媒體人/咨詢顧問 李梅
對話人：旅美青年視覺藝術家 董昊天
李梅：你為很多國際知名時尚品牌做視覺設計，時裝設計對你的視覺設計有何關聯？
董昊天：在未來的世界上，時尚究竟能如何的改變或者說是改造?類？或許之后的?服可以真的幫助?類完成某種科技意義上的進化。這些問題也是許多平?設計師們在思考的內容。未來的設計除了能給?們帶來美的享受之外還能帶來什么？這樣的思考能夠很?的激發設計師們的想象力，從而在探索設計發法以及頭腦風暴的過程之中得到更好的答案。
這樣的不斷嘗試新鮮事物的精神我覺得和平?設計上有著異曲同工之妙。因為平面設計就是?個不斷探索新的方式的過程。我?直覺得永遠沒有最好的方法去做?個設計，因為稍微改動?個步驟最后呈現出來的效果都會不?樣。所以需要設計師們?點?點的去嘗試。
李梅：哪些時裝設計師的作品會對你的設計產生影響？
董昊天：來自荷蘭的設計師Iris Van Herpen是我最喜歡的?個品牌之?。最重要的原因是她對于科技以及材料上的不斷鉆研，和近乎完美的將對后?類主義的探索融合到服裝設計之中。從在網絡上爆?的水滴裙，再到之后和三宅一生有異曲同工之妙的將?家從三位世界帶??維世界的裙?。她?了?數不同尋常的?料——比如玻璃，硅膠以及D3打印。在秀場之中的每?件?服都可以看出她對于后?類主義的探索。
李梅：我們經常說時裝是流動的藝術，三宅時期的大師們的設計手法更多靠材料和解構主義，現在的時裝設計師擁有了更多的技術手段來實現前輩的創作。談一下目前國際流行的視覺設計趨勢和做法？
董昊天：在未來，更加傳統的設計手法會像時尚界的Y2K風潮一樣像回旋鏢一樣流行回來。比如像越來越多人在做的逐幀動畫與平面設計的結合，或者是平面設計與面料，金屬等手工拼的結合。因為越來越多的人在做3D渲染設計，原宇宙，或者是AI相關的“高科技”風格，在我身邊關注到的比較先鋒的設計師反而已經開始專注于更傳統或者說更“古老”的技法，并且和現在的這些“高科技”手段結合起來，達成一種新的設計風格。比如說我很喜歡的一名藝術家Danae Gosset，她會先用3d渲染出動畫，再將每一幀打印下來，在上面作畫之后再次掃描回電腦。她的作品就有一種奇妙的“傳統又現代”的感覺。我認為這樣的作品風格會在接下來更加的流行，相比于單一的高科技未來風格。
李梅：確實，感覺科技未來風已經流行了兩個時尚季，令人感到“無趣“，時尚圈是非常喜新厭舊的，如果某個設計師下一季沒有新的創意出來，作為時裝媒體，我會感到沒有評論的動力，時尚博主們也在不斷尋找稀缺有趣的時裝來吸引他們粉絲的點贊和關注。
董昊天：gen-z的設計師的作品都有很強的社交屬性。因為我們是在社交媒體的影響下成長起來的，所以很多時候下意識的會考慮做出來的設計拍照好不好看，或者發布在社交媒體上面會不會獲得比較多的點贊量。所以作品也都會變得很適合在社交媒體以及網絡上發布。而且相比之前的設計師們，我們或許更加善于緊跟流行趨勢。我們可以把現在的流行和自己的設計風格結合起來，雜糅成一種新的視覺語言形式，并且創造一種新的流行。
董昊天設計作品
李梅：這種永遠追求流行的節奏，會不會讓你感到創新的壓力？特別是在國際時尚之都的紐約。你是如何尋找新鮮靈感用于設計的？
董昊天：現在的受眾也更加的picky，因為每一天的新聞熱點都在變換，如果你的東西沒有新意，那么他們就會立刻拋棄你。競爭激烈的娛樂圈就是很好的例子。他們對于設計師們的要求也差不多，設計師就好像一個又一個的偶像。作品則是舞臺。如果哪一天在舞臺上摔倒，那么觀眾們就會立刻把手中的票投給其他人。這樣說感覺有點殘酷，但是感覺事實確實是這樣。
我總認為，設計是一種情緒的表達，這會影響到受眾的內心深處。最新的流行資訊藝術展以及前鋒的藝術觀點也會為我帶來設計上的突破。 另外，生活細節，時尚領域的小眾設計，也會給我頓悟。我住在Bushwick，這個街區以年輕亞文化知名，也有很多公園，所以通常就去公園散步。另?個靈感來源是我的Mood Journal，聽起來會有些矯揉做作，但是我有?個可以隨身攜帶的小本子裝滿了突發的情緒和 看到的新奇的物品。
