2021年10月31日，中國上海
UCCA集團旗下UCCA Lab攜手上海前灘太古里精心打造音樂藝術項目“抽離（detachment）—— 音畫交互體驗空間”，空間位于前灘太古里中央公園內，并于2021年10月1日至2022年1月15日期間對公眾開放。
《數字考古中的虛擬美術館2號》試聽表演現場，“抽離（detachment）”音樂藝術項目
“抽離（detachment）”項目首期邀請新媒體藝術家苗晶與mandarin樂隊展開合作，創造出沉浸式的音畫交互體驗，將觀眾帶離他們所在的日常生活，進入由藝術和音樂共同構造的虛擬未來時空。藝術家苗晶的作品《代號：openthebox///…》為一部時長10分鐘、循環播放的影像裝置，通過“數字考古”的形式連接過去和未來，以mandarin樂隊根據場域創作的聲音為脈絡，串聯起藝術、空間、個體三者的互文關系，試圖探索藝術和音樂的起源及未來。
電子音樂人劉一緯（左）、多媒體藝術家苗晶（右）在表演現場
10月31日，“抽離（detachment）”音樂藝術項目迎來開幕后首次正式演出，UCCA Lab此次特別邀請電子音樂制作人劉一緯，與新媒體藝術家苗晶共同呈現一部“進行中的”視聽現場表演作品——《數字考古中的虛擬美術館2號》。藝術家們在60分鐘的演出中，以“迭代、更新、版本、編號”的概念模式來對作品進行在時間里的研究與創作，通過展示加表演的方式進行演出。整個演出概念的構架基于“實驗研究”中對遠古造像與聲音之間的聯系變換所產生的想象、虛擬，物與物及角色與角色之間光影的變幻，音律的聯動和萬物自然的循環，虛擬制造出數字化的視聽作品。通過“策展”的展現方式，編排在數字化的虛擬美術館空間里，提供給觀眾一個藝術家創作的主觀試聽幻境，讓觀眾能夠近距離體驗藝術與生活、音樂與空間的多元融合。
《數字考古中的虛擬美術館2號》試聽表演現場，“抽離（detachment）”音樂藝術項目
此藝術項目以mandarin樂隊成員對于“抽離”的切身感悟為靈感，并通過不同形式的藝術創作對這一概念進行具象化表達。作為一支誕生于網絡語境時代的先鋒樂隊，mandarin的樂手們對當今的消息洪流始終保持一種警覺的超離態度。他們通過“內觀”的形式，以監視者的角色窺探自我，剝離信息過載所帶來的混沌狀態，并在與多面分身的對撞過程中構建自我宇宙。
“抽離（detachment）”音樂藝術項目由UCCA Lab誠邀mandarin樂隊及藝術家開展聯合創作，特別采用“動態策展”的方式，共同探索音樂與藝術交融共振的多種可能性。旨在通過跨界創作，將太古里打造成都市里激發多重感官的互動體驗空間，在由音樂、藝術構建的虛擬時空中，暫時逃離喧囂的城市生活，回歸對自我的認知。
《數字考古中的虛擬美術館2號》試聽表演現場，“抽離（detachment）”音樂藝術項目
“抽離（detachment）”音樂藝術項目對公眾開放期間，UCCA Lab不定期邀請藝術家做客空間，與駐留樂隊mandarin展開聯合創作。音樂成為空間內永恒的主題，而藝術則是為空間注入新奇活力的串場嘉賓。在這個空間里，無論是音樂發燒友還是藝術愛好者，都無需拘泥于身份。白天，空間用于展示藝術家們的視覺藝術作品，作品媒介橫跨數字媒體、裝置、影像等多種形式，藝術家們可以盡情創作，與觀眾、藝術、音樂“無界限”交流；夜晚，先鋒音樂人與DJ共同打造年輕化的潮流音樂派對，在光影音交錯中享受視覺與聽覺盛宴，感受音樂與藝術交融的無限暢快。
《數字考古中的虛擬美術館2號》試聽表演現場，“抽離（detachment）”音樂藝術項目
當代年輕人對藝術的追求不斷升級，他們渴望新奇有趣的時尚潮流文化，追求泛藝術生活方式。UCCA Lab借鑒當代藝術與生活相融合的諸多成功案例，將“抽離（detachment）”音樂藝術項目打造成具有探索和擴展藝術多元合作理念的時尚文化空間，滿足當代年輕人追求泛藝術生活方式的潮流。在作為年輕化城市生活軸心與時尚地標的前灘太古里，用音樂與藝術共同為大眾構筑更美好的生活，將年輕人從都市的狂歡中“超脫”、“抽離”出來，探尋游走于真實與虛擬生活間隙中的迷思，關注過去與未來焦慮下的主觀感受，調動感官和情緒，放大真我，回歸自己。
關于“抽離（Detachment）”
“抽離（Detachment）”是由UCCA集團旗下UCCA Lab策劃主辦的音畫交互體驗空間，邀請mandarin樂隊擔任駐留樂隊，并委任不同藝術家參與共創，首期藝術家為苗晶?；罱j為此次空間設計的合作伙伴，翰宙文化擔任聯合出品。
關于mandarin
mandarin樂隊組建于2019年3月的上海，由安雨(鼓手、打擊樂器)、Chace(主唱、鍵盤、吉他)和肖駿(吉他、合成器)這三名各自領域內的頂尖樂手組成。mandarin扎根于另類搖滾(Alternative Rock)、實驗電子(Experimental Electronic)、舞曲(Dance)風格。作為新一代年輕音樂人中的代表人物，他們并不滿足于固有的陳規和界定，如今正在音樂的道路上，不斷探索著以“普通人”為名的廣闊可能性。
關于藝術家
苗晶
苗晶是一位視覺藝術家和動畫導演，旅居北京、紐約，現常駐上海。他的創作涉及聲音、空間、視覺和沉浸式的跨媒介體驗，作品探尋游走于真實與虛擬生活間隙中的迷思，關注遠古與未來虛焦下的神秘場域與器物，并以“人造風景”的概念重新審視當下。苗晶及其團隊的藝術作品長期活躍于中美兩地，并參與世界范圍內的展覽、駐留項目和藝術節。
劉一緯
劉一緯，北京人，現工作和生活于上海。電子音樂制作人，90年代活躍于中國早期多支搖滾樂隊。2010年以自由攝影師、文化記者身份旅居德國柏林。同期開始自學Pure Data、Max /MSP等電子音樂作曲方法。2012年在北京，以交互聲音視覺裝置作品進入電子音樂與多媒體藝術領域。2014年開始以Far Infinity項目名稱發行概念化的Techno電子音樂唱片和演出。2016年參與北京獨立電子音樂廠牌Prajnasonic的創辦。同期也開始在現代舞劇場等更廣泛的音樂領域尋找不同的聲音美學，并于2019年發表第一張以磁帶音樂為基礎的實驗音樂唱片《Erasing》。在其多年的藝術生涯和不同的音樂項目中，一直探索形式和理念的邊界與可能，從原生的Underground Techno，到更具意境表達的環境音樂、田野錄音。同時，藝術家也參與到現代舞劇場、獨立電影短片等項目的聲音設計和配樂工作。在對于聲音和媒介的不斷探索中，他的作品也涉及早期的具象音樂、電子原聲等聲音載體，物件的改造和設計方法。藝術家未在任何學院體系下進行學習，一切知識、技術和動力來自于對精神世界從未停頓的熱愛與探索，試圖在時間與空間的抽象語言里感知存在，并通過聲音打開超覺的經驗之門。
關于UCCA Lab
UCCA Lab是UCCA集團旗下探索藝術多元合作可能性的當代文化平臺。UCCA集團以UCCA尤倫斯當代藝術中心為核心主體，致力于通過當代藝術，推動中國更深入地參與到全球對話之中。UCCA Lab專注探索和擴展藝術的多元合作，攜手各領域杰出品牌，呈現與品牌精神契合的文化推廣、藝術展覽項目等特別活動，將當代文化與藝術的魅力傳遞給更廣泛的人群。
關于活絡
活絡是一家跨學科空間設計事務所，致力于為城市空間注入活力。我們關注社會問題和當代文化，優先考慮那些從內容到形式都需要量身定制的城市空間項目?；罱j的創始人是設計師與策展人，團隊由多樣化學科背景的成員組成，我們的工作方法從針對特定空間的故事及其使用人群行為的研究開始，主張設計成果沒有固定的形式或風格。活絡的創意實踐為空間、地點、活動、建筑等設計項目提供區別于傳統空間實踐的新思考。
