2018年,一部叫做《波西米亞狂想曲》的電影席卷了中國內地電影市場。
這部傳記式電影如實記錄了史詩級搖滾樂隊QUEEN主唱弗萊迪·摩克瑞的傳奇經歷。
而電影的男主角拉米·馬雷克也憑借對主唱幾乎完美的復刻,拿到了小金人。
值得一提的是,在《波西米亞狂想曲》的最后,電影幾乎完美的復刻了皇后樂隊那次足以永垂不朽的LIVE AID1985演唱會。在電影和差不多半個多世紀前,皇后樂隊讓7W多的現場觀眾一起跟著節拍,高唱著《We will rock you》。
這是電影的結尾,也是電影的高潮。
值得一提的是,在這個最后部分,主唱鋼琴上放了一樣東西。
高歌的主唱,優雅的鋼琴,外加上幾杯百事可樂,怎么看都是一個廣告的標準前奏。
然而卻并不是,這是對當年演唱會場景1:1的還原。
當年那場萬人空巷的演唱會,佛萊迪·摩克瑞鋼琴上擺著的,就是這些百事可樂。
1.
1898年,當慈禧老佛爺在悠然地在圓明園欣賞風景時,北卡羅來納州的一位藥劑師決定以胃蛋白酶的名字來命名自己新發明的飲料。“pspsi-cola”百事可樂。
彼時,可口可樂已經占據了飲料界的半壁江山,新生的百事一出生就遭到了強敵的競爭。面對挑戰百事并沒有畏懼,在經歷了二十年的奮斗后,
禁酒令干掉了飲料屆除可口可樂外幾乎所有的競爭對手,百事卻在這個大好時機打出了GG。錯誤的投資讓這個公司一蹶不振,萬般無奈下向可口可樂繳了白旗。
可口可樂拒絕了,或許它從未把這個不知天高地厚的挑戰者放在眼里。
在那個時候的可口可樂看來,毫無新意的百事可樂就是眾多挑戰者當中籍籍無名的一支,不需要花心思去對付。
但上帝似乎一直喜歡雙主角。這個和可口可樂反其道行之的藍瓶可樂,最終在半個世紀后,打了一個漂亮的翻身仗。
而打贏這場戰爭的法寶,就在于音樂。
60年代,這是百事的轉折點。
先前一直打著量大從優為賣點的百事可樂,忽然決定轉變路線——它們不僅關注產品本身,更要把目光放在消費者本身上。
音樂成了最好的切入點。
上個世紀的60年代,世界音樂屬于搖滾。那個時候殿堂級的搖滾樂隊此起彼伏,用跳躍的電吉他、暴躁的鼓點和狂野的熱情一舉干翻了爵士樂。
而在這當中,皇后樂隊又是其中最特殊的一支。這支成立于1971年的搖滾樂隊發行專輯不久就成了整個應該最熾手可熱的搖滾樂隊。
1974年,他們拿下英國的唱片銷售榜周冠軍,1976年,他們在公園開辦一場免費演唱會,超過15萬人到現場瞻仰皇后樂隊的光彩。
而主唱弗萊迪·摩克瑞的個人魅力更是影響了幾代人,作為一名搖滾樂隊主唱,他的很多特征都被粉絲拿來效仿。比如他上臺時常穿的工字背心,比如他精心打理的胡須,再比如在鋼琴上常常存在的百事可樂。
作為百事可樂的忠實擁躉,在演唱完一曲之后喝一杯可樂幾乎是弗萊迪的習慣,而百事可樂也沒有放過這個機會。他們第一時間找皇后樂隊簽約,讓他們成為百事可樂的代言人。
于是我們才會看到LIVE AID1985上,出現在鋼琴上的百事可樂。隨著皇后樂隊一起留下影像,成為不朽。
2004年,百事可樂還特地拍了一款經典的廣告——請了碧昂絲,小甜甜布蘭妮以及PINK三位頂級巨星,共同演唱了當年皇后樂隊在LIVE AID1985上的經典曲目《We will rock you》。
2.
80年代末期,百事正式進入中國。
那個時候,香港風頭正勁,是全世界的掌上明珠。
張國榮、周潤發、王祖賢,這些名字借著香港崛起的東風,吹遍了全世界。
而第一位百事音樂的代言人自然而然應當是香港人。
百事可樂想了很久,最終選定張國榮作為百事可樂的代言人
至此,張國榮也是百事在亞洲第一位代言人。
(PS:這個飲料罐如今已經絕版了,很多哥哥的粉絲多次去百事官博下申請出紀念款都因為版權失效而作罷。)
而哥哥生前最后一次亮相,也是在03年的百事可樂慈善演出Blue Power上。
在出席了亮燈儀式后,張國榮將此次演出的所有收入都捐贈給了肝病患者。
不久之后,巨星隕落,全世界都為之震驚。
你看,百事音樂又一次陰差陽錯,成為歷史上不朽瞬間的注腳。
但這并不是偶然,看看之后的百事音樂的代言人名單就知道了。
郭富城王菲陳冠希F4.....那個年代娛樂圈的半壁江山,基本都喊著“愛就在一起”的口號。
當然,少不了周杰倫。
周杰倫應當算是百事音樂所有代言人中最物超所值的一位——誰都沒有想到這位小眼睛男生會變成華語樂壇最后一位“King of Pop”。
值得一提的是,周杰倫為百事寫了兩首歌,分別是《八度空間》中的《龍拳》和《十一月的蕭邦》中的《藍色風暴》。
也因為如此,我們能在《龍拳》的MV中看到百事可樂的logo。
還有就是,當時的周杰倫憑借這一首《龍拳》登上03MTV的舞臺,當時正韓流來襲,只有桀驁不馴的周杰倫,唱出了中國風。
甚至于這首《龍拳》,還曾經登過03MTV的舞臺。
你看,是不是滿滿都是回憶?
2000年到2010年,華語樂壇經歷了一個高峰。從王菲到孫燕姿,周杰倫到陳奕迅,基本那個時候的高峰都有過百事的參與。
但與此同時隱患也在埋下。
3.
前陣子,鄭鈞說當下的音樂榜單已經失去公信力,相較之下,百事音樂榜單成為那個時代引領潮流的一個里程碑:
隨著大數據時代到來,流行音樂圈不再重視音樂質量,音樂版權,甚至音樂本身。
戚薇和袁成杰兩位歌手相信大家都有所耳聞,他們二人組合的《外灘十八號》曾經一度火遍大江南北。在彩鈴下載排行榜上顯示有數億次的下載量。
這么大的體量,你猜他們拿了多少版權費?
0元。
非但沒有利,連名都沒怎么沾到光。如今的袁成杰和戚薇本人也是以“演員”的身份,沒幾個人記得當年他們響遍中國的歌聲。
在當時的音樂圈,這樣的事每天都在發生。
版權和原創正成為制約華語音樂的兩個要素。
但所幸,有人做出改變。
早年的時候,竇靖童去參加音樂節,為了防止聽眾不認識,主辦方會在介紹時留下一行小字:
注:竇靖童為竇唯、王菲的女兒。
而現在這行字已經消失,音樂節臺下粉絲高喊的是竇靖童的名字。
這與竇靖童的努力分不開,剛開始做音樂的時候,竇靖童跑去日本演出,在三里屯做駐唱,過了段時間隱姓埋名的生活。然后在音樂中嘗試新的變革。
在《See you again》里她開始嘗試Tirp-hop,開始嘗試人聲器樂化。
其實人聲器樂化在很多年之前龔琳娜就嘗試過,當時人們的評價都無一例外是——雷人、難聽。
竇靖童本可以選擇走一條很輕松的路,找人譜好詞曲,唱一唱小清新的成人抒情與民謠,幾個和弦就拼湊起一首大熱,可她偏偏選擇了最難走的一條。
但她的音樂也逐漸被人接受。
4.
不僅是竇靖童,在更多地方,我們可以看到,事情正在起變化。
我聽說過一句話“中國華語音樂只有歌手,并沒有創作人。”
這句話有時候是對的,在上世紀80年代,香港的音樂更多是流水線產品,很多時候拿了在日韓大熱的歌曲版權,重新填詞就能重新火起來。
我們耳熟能詳的《千千闕歌》、《紅日》都是翻唱自日本。
而進入2000年以后,雖然有周杰倫獨領東風,但華語樂壇依然囿于成人抒情的怪圈走不出來。
隨著抖音泛濫,更多的聽眾對于音樂走不出自己的舒適圈,在日韓已經在搖滾和嘻哈的領域一路高歌的時候,中國聽眾還在學貓叫。
換句話說,就是少了可能性與先鋒性。
如今,港臺兩地的歌手影響力銳減。在香港,勁歌金曲和叱咤風云獎連續十年都依然是陳奕迅和容祖兒等歌手的老面孔,而臺灣的90后歌手,本該是嶄露頭角的年齡,卻只剩下已經不再年輕的獨立樂團死磕。
但很少有人會去做這種費力不討好的事,原本的捷徑不走,音樂不去討好大眾而是標新立異,這需要勇氣。
新時代需要什么樣的音樂精神,我在竇靖童、王嘉爾們身上看到了一種新的方向。
這種方向百事也看到了。
在百事獨家冠名的綜藝節目《這!就是原創》的節目里,蕭敬騰說了這樣一段話,我覺得很有道理:
在這里蕭敬騰將歌手與唱作人進行了區分,提出:唱作人本身的要點在于對于旋律的不斷創新與嘗試。
這是一個很新穎的觀點。
而作為另一個導師的王嘉爾也一直秉持著這個觀點。
在知乎的一個答案里,有人暗自為他惋惜:
國內的環境只適合成人抒情,但王嘉爾的音樂理念是比較超前的。從2017年7月發布第一支單曲《Generation 2》開始,王嘉爾在HipHop上的理念確實領先國內不少。而這種理念其實和竇靖童不謀而合,讓華語音樂不僅僅停留在“好聽”和“成人抒情”上面,而是拓展出更高遠的可能性。
在百事的大力支持下,王嘉爾終于開始了原創歌手的生涯,在17年7月時發布了自己的第一首單曲。為了感謝百事的幫助,王嘉爾的第一首單曲同時也是屬于百事的品牌曲。
2018年,百事全面鋪開了與流行文化合作的版圖,同時也請了王菲的女兒竇靖童代言百事黑罐,創作了實踐性音樂——《A Swim In The Love That You Give Me》。
百度新廣告曲的名字叫《熱愛就在一起》,新的廣告語叫做“熱愛全開”。
半個多世紀以來,百事精神與音樂精神已經成為纏繞一體,密不可分的流行密碼。在過去的半個世紀中,百事憑借它獨特的嗅覺,一次又一次成為流行文化經典不朽的注腳,而新的時代,他們決定重新出發。
流行是什么?忽然覺得百事的這次廣告語又一次精準命中了關鍵——“熱愛”。
正是因為熱愛,才會探究音樂的可能性,在流行和先鋒之間找到微妙平衡。
回顧歷史,我們會發現百事不止一次地站在了歷史的前端,這不是偶然。
相反的是,在逆流而上的時候,堅持自我才需要勇氣與熱愛。
忽然想到一句話,放在這里很合適。
“你為什么不顧反對和質疑,一直堅持到現在?”
“大概是因為真的很熱愛吧。”
