9月5日,華為P20攜手上海當代藝術館(MoCA Shanghai)上演藝術大展。3位名人15位藝術家及全球百余名手機攝影愛好者共話“影像成詩”,通過高科技的形式,跨界科技與時尚藝術的融合,展現了影像藝術的魅力。
P20影像藝術展,通過MoCA展現場各樣的時尚藝術裝置,以“五感六觀”為情感出發,打造成“影像成詩”的視覺盛宴。這次的華為P20影像藝術展的“五感六觀”,五感指的是視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、知覺,而它的六觀,則是現場的6個空間如詩般的視覺盛宴。由6個不同的主題空間作品,形成“詩”般的影像展覽,讓人們的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、知覺,得到滿足,領會影像的神奇。
華為P20系列新色“影像成詩”藝術展,主要由“已經過了一點、白晝、愛·人、自由之光、小夜曲、遠方遠方”6大主題創作空間,以不同的藝術裝置,打造出“ 影像成詩”的視覺盛宴。它們的作品來自于3位名人和15位不同領域的知名藝術家,及全球百余的手機攝影愛好者。
拼貼畫攝影師楊泳梁,以現代的建筑物和城市來“抑制”傳統的山水風景,創作了《無夜之境》《寂靜山谷》,展現“已經過了一點”的夜之美。他的作品將由60 X 230cm的燈箱的方式來展示。“已經過了一點”的素人作品,則由竹林投影的方式展示。大燈箱與竹林投影,視覺極具震撼感。
白晝主題的展品,用專業的藝術相紙打印裝裱。代表的有美國《TIME時代周刊》特約人文攝影師——彭楊軍的作品。還有通過5000高流明投影投射主影像,配合小型顯示器,展示的攝影師許以的作品。通過使用華為P20動態防抖拍攝的作品,還會有以三菱柱的形式呈現的攝影愛好者作品,創意新穎。
愛·人,這個空間,更多會讓參觀者的知覺得到滿足,以暗房的形式呈現像圖書館館長林畇愷人和一些攝影愛好者的作品。在暗房里,參觀者通過暗房的氛圍,感知攝影的溫度。此外,還有中國時尚設計師Mashama,利用華為P20的高光感低噪點拍攝的作品。成黑馬啼型房間,配以呈弧形分布的燈箱,十分生動。
自由之光,中國影像藝術家代表蔣志,用他充滿溫度與生活氣息的作品,表達了影像的自由之光。Moca展用物價與家具造景,還原作品的場景。參觀者在這里,可以親身感觸華為P20的強大拍攝功能。
小夜曲,這里有故事。來自于P20動態捕捉及AI夜景功能拍攝的30秒小視頻,將以多屏或者投影呈現。這個空間,是片片回憶,是娓娓動聽的故事,需要放松你的聽覺來傾聽。
遠方遠方,“離開了的地方——仍然有很長距離要走”——謝默撕.希尼。用行李箱形狀的燈箱,承托展品。遠方,永遠的詩,攝影在旅途,也在遠方,我仿佛嗅到了遠方美好的味道。
除了6大藝術區作品展出,展會還發布了華為P20系列新色。此次華為P20系列漸變新色創意來自光,靈感取自的南美洲閃蝶和珍珠貝母。而它們都是在光照的反射、折射等條件下,會形成讓人驚嘆的漸變色。“極光閃蝶”新色,利用漸鍍工藝,分別仿照閃蝶無色翅膀上的柵格狀和珍珠貝母厚度不一的表層,形成神秘的如極光般的藍紫漸變,和彩虹般的“珠光貝母”,受到參觀者的贊譽。
在這場華為P20系列新色“影像成詩”藝術展里,不僅讓華為P20系列新色在時尚圈刷屏,通過對6個空間主題作品的六觀,五感會得到淋漓盡致的滿足感。細看MoCA展的作品,及展覽方式,會發現它們大都是通過光影的布局讓作品得意升華,其中不乏攝影愛好者用華為P20拍出的優秀作品,賦予了大眾藝術化影像表達的能力。此次華為P20藝術展,通過高新科技,展示影像作品,讓影像變得更生動形象。“影像成詩”,不僅僅是詩,也是現實。
