從2017年的“青春期·叛逆期”到“煙火”，到上一季潮汕祖母的“老厝”，再到這一季的新系列，無論是從主題選定、設計思路、成品效果、lookbook拍攝，還是從Esa個人的思維方式來講，都更加理性深刻。她早已不是幾年前第一次品牌個人秀秀場上帶著一臉無畏卻還是手忙腳亂的Esa 梁冰琴，現在的她，雖然還是會時常處于糾結中，但混亂與失衡都只是暫時的，如不能全部接納，也可以袖手旁觀。
這次與其說是對獨立設計師ESA的采訪，倒不如說是我對品牌Esa Liang的一次“探尋”，因為在這幾年里，我和她的的“梁粉”們都是親眼看著她走過來的。
至于她的同名品牌Esa Liang，你暫且不能隨便定義它究竟是什么樣子，也許服裝設計本身，尤其是先鋒獨立設計，就是一種曲高和寡的藝術形式。都說審美這種東西就是人生活的態度，而理解之存在于特定的人之間，沒錯，那么Esa Liang本就是要給懂她的人做衣服。好的設計就是為了引起這樣的共鳴，第一眼看上去，嗯，就它了!
我知道Esa總是熱衷于嘗試新鮮的東西，所以在她去西雙版納幾天之后就決定開始做這個系列的時候我一點都不驚訝。雖然做品牌是一件非常耗費心力的事，但她還是習慣定期抽時間出門旅行，因為好像停下來的時候，才能更清晰的審視自己。
本季主題：尋找另一個世界——西雙版納
一山、一水、一城、一佛塔，每個城市都有自己獨特的韻味，西雙版納亦是如此。
老僧人在石階上蹣跚、孩子行進在晚霞下面，夜半瀾滄江的點點燈火，這是一個關于少數民族和茶馬古道的故事，古老的像夢一樣遙遠，讓這個熱帶雨林風景和民族宗教文化結合的邊陲小城顯得那么風情萬種，喧鬧在此隱匿，留下的只有時光溫柔的笑意。
這次短暫的旅行讓Esa陷入思考，她試圖把西雙版納的古老和充滿現代先鋒感的設計合二為一，這絕對是一個大膽的嘗試，因為在獨立設計師這個圈子里，鮮少有人敢這么做，她連一個能參考的范本都沒有。事實上，從上一季的潮汕“老厝”開始，她就開始做一些改變和碰撞，但那次算是一些民俗風俗的視覺表達;這次不同的是，她想把“碰撞”逐漸變成“融合”，誰說民俗與現代一定是格格不入的，藝術本身是沒有對錯的，她想做的不僅僅是作品，更想要找到一種對服裝不同的表達方式。
本季點亮：天空之境
本季最大的亮點不止在于服裝本身，而是形象片的拍攝地茶卡鹽湖，一個被稱之為“天空之境”的地方。在這里，美只是一個平庸的形容詞，美的方式有很多，或讓人側目，或令人驚嘆。天空之境像是一場追逐，因為你仿佛可以走到天地的盡頭。
茶卡鹽湖純粹的美更能突出模特和設計作品本身，在湖中尋找自己與自己對話，天空之境的氣質也與本季服裝和Esa想要表達的內心世界相得益彰。
設計師這個職業并不是一項重復的技術性工作，它跟藝術相關，與生活緊連，每一次的作品都是一場與自己的對話，設計就是這樣一個神奇的東西，因為能透過服裝本身，能看到設計師內心世界的樣子。
本季細節：民族元素
Esa的設計一向是最重視細節的，這次當然也不例外。這一季她把云南邊陲少數民族的刺繡、盤扣、圖騰紋飾都融進了服裝里，整體以銀色為主，這個靈感來源于少數民族的銀器和銀飾。雖然加入了很多民族的元素，但她還是堅持不能丟掉品牌的現代先鋒的血性，不同材質的拼接和鉚釘元素依舊是少不了的。
“我想做帶有民族色彩感的東西，但又不是廣義上的民族風。我希望我的衣服是真的可以讓大家日常穿得出去的，而不是像很民族的服飾一樣只有特定場合才能穿。我也希望之后能有更多新的嘗試。”
其實設計才是最簡單直白的語言。坦白的講，如果你懂得欣賞，你可能就不會為單純的好看而買單，吸引你的，永遠是設計師們得以詮釋自己精神世界的方式。這就像是很多時候說不清道不明的某些情愫鏈接，我們可以暫且把它們定義為對某個品牌的緣分。Esa不就是這樣的嗎?懂她的人，甚至會為她整季的設計掏腰包。
你終究會在她身上，看到一個更大的世界。
