音樂及演藝界潮流偶像大衛·寶兒（David Bowie）在過去近五十年來蜚聲國際，享負盛名，他的音樂更影響弗屆，超越界限，進入廣泛的文化領域。然而，他在公眾背后更是一位深藏不露的藝術收藏家，如此鮮為人知的一面現將首度全面呈現。
「不拘一格，不從規范，不浮夸矯飾──大衛·寶兒體現二十世紀最偉大的創新精神，他的收藏更能對其個人世界帶來獨特見解。」—— 蘇富比歐洲區主席Oliver Barker
藝術品是我唯一渴望擁有的事物，
為我的生命提供恒常穩定的養份，
供我吸收運用，清晨新起，
每能改變心情。同一件作品更隨著
我的經歷，為我帶來不同的轉變。
——大衛 · 寶兒，載于《紐約時報》，1998年
蘇富比將于今年11月隆重呈獻「寶兒 /收藏家」，三部分拍賣共囊括大衛·寶兒約400件私人收藏珍品，當中更以其現當代英國藝術收藏為焦點，涵蓋逾200件精彩豐富的大師杰作，包括亨利·摩爾（Henry Moore）、格雷厄姆·薩瑟蘭（Graham Sutherland）、弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）及達米恩·赫斯特（Damien Hirst）的優秀作品。以好奇巧思著稱的寶兒，更熱衷于界外藝術、超現實主義以及當代非洲藝術，并對意大利設計奇才埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）及孟菲斯派（Memphis group）的作品深感興趣。如此精妙的收藏憑借寶兒的卓識創見搜集，不靠名聲而立，而是他對藝術家們的獨特視野與其作品的思考回應。
大衛·寶兒私人收藏將于11月1日至10日在倫敦蘇富比的新邦德街畫廊展出，為廣大樂迷、藝術史學家及收藏家帶來千載難逢的機會，沉浸于寶兒的藝術與珍藏之中，窺探他的個人世界。作品將率先在全球各地舉行巡回預展，今夏將于倫敦揭開序幕，在7月20日至8月9日呈獻為期三周的精選作品展覽；作品其后將分別于洛杉磯、紐約及香港展出。拍賣圖錄將于十月初發行，預訂圖錄請登記：sothebys.com/BowieCollector
大衛 · 寶兒遺產管理委員會發言人表示：「大衛投入個人興趣及深厚熱情匯集藝術收藏，他亦積極外借藏品，樂于與他人分享囊中珍藏。縱然收藏中部分重要作品由其家人保存留念，今次拍賣及預展將為公眾帶來難得機會，得以親身欣賞或出手購藏他珍視的藝術及藏品。」
“藝術品是唯一令我沉迷購買的事物。”——大衛 · 寶兒
“我總覺得自己一直在不斷收藏，我是一個收藏家，常在收集不同的個性和意念…”——大衛 · 寶兒
寶兒與藝術界
寶兒與藝術之間的關系實是不容忽視。他不僅從事藝術創作、評論、藝術贊助、出版、策展與刊物編輯，并熱衷于倫敦以及現代英國藝術。他在1994年貫徹率性作風，一改搖滾巨星身份，毅然加入受邀方能參加的《現代畫家》編輯委員學術群體，曾訪問杰夫 · 昆斯（Jeff Koons）、達米恩 · 赫斯特及翠西 · 艾敏（Tracey Emin）等當代藝術名家。他于1998年聯同后來的《現代畫家》編輯卡倫 · 賴特（Karen Wright）、畫廊商伯納德 · 雅各布森（Bernard Jacobson）及蒂莫西 · 桑斯博里爵士（Sir Timothy Sainsbury）創立名為「21」的藝術書籍出版社。他在「21」時曾于杰夫 · 昆斯的曼克頓畫室策劃一次精彩盛會，發布有關神秘藝術家納特 · 泰特（Nat Tate）生平及作品的書刊，泰特實為其小說家友人威廉 · 博伊德（William Boyd）筆下的虛構人物，如此奇事令人印象深刻，更成為藝術史上最荒誕不經的騙局。
寶兒一生積極創作，投入倫敦、紐約及柏林藝術圈。他于1971年在紐約傳奇的「工廠」工作室初次與美國普普藝術先鋒安迪·沃荷（Andy Warhol）見面，其后他在朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel ）1996年執導的傳記電影《巴斯基亞》中更演出沃荷一角，廣受好評。
收藏焦點
蘇富比現代及戰后英國藝術部資深專家 Simon Hucker 表示：「作為收藏家，寶兒尋覓與他心有靈犀的藝術家，以及使他深受感動或啟發的藝術作品，尤其注意被主流忽略的創作。這引起他對二十世紀早期及中期英國藝術的興趣，亦帶領他回溯尋根。」
寶兒于倫敦南部出生及成長，因而對描繪倫敦街景的畫家深深著迷，包括哈羅德·吉爾曼（Harold Gilman）、弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）及萊昂·科索夫（Leon Kossoff）之作，而眾畫家啟迪良師大衛·邦貝里（David Bomberg）的作品亦有廣納其藏之中。遠離城市時，寶兒也熱愛英國自然風景，尤其對圣艾維斯畫派作品情有獨鐘，這從他的豐富收藏可見一斑。除此之外，戰后及當代畫家如艾文·希特臣（Ivon Hitchens）以及約翰·維爾圖（John Virtue）亦名列其中。
寶兒的收藏并非局限于英國藝術，其藏品涵蓋馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）等早期先鋒作品以及尚·米榭·巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）的杰作（倫敦夏季預展展出的1984年作品《空氣力量》），更包羅當代非洲藝術及維也納古根學院的界外藝術。他的收藏門類廣泛，當中包括油畫、素描、雕塑、版畫及攝影，令人嘆為觀止。完整的收藏系列即將面世，為大眾展示寶兒作為收藏家的廣泛興趣、嚴謹睿智與敏銳眼光。
寶兒亦醉心收藏埃托雷·索特薩斯及其孟菲斯派革新設計作品。
蘇富比二十世紀設計聯主管 Cécile Verdier 表示：「埃托雷·索特薩斯領銜的米蘭孟菲斯派之歷史性前衛設計，唯有大衛·寶兒能深切感受，了如指掌，無人能及。這些設計無拘無束，當你觀賞一件孟菲斯派設計，你會看到離經叛道、千變萬化的形態與圖案，大膽揮灑看來毫不相襯的鮮艷對比色彩。」
收藏一覽
弗蘭克·奧爾巴赫 Frank Auerbach
「我的天啊！我想將眼前畫作化為歌聲。」——大衛·寶兒談及弗蘭克·奧爾巴赫的作品，載于《紐約時報》，1998年。
寶兒喜愛奧爾巴赫畫作中豐富濃厚的立體效果。（「我覺得他以淺浮雕形式所創的畫作非常精妙。有時候我也不確定自己在看的是雕塑還是畫作。」）他對這位藝術家深感共鳴，其作品經常喚起心中各種情感回應：「他的畫作為我的不安情緒帶來精神影響。有時候一覺醒來，我看著它然后隨即走開，心想：『噢，天啊！我知道了！』然而，我在另一天觀看同一幅畫作，卻會浮現歡慶喜悅的美妙感覺，想象如藝術家一般表達自我。」（出處同上）
《格爾達·貝姆頭像》描繪藝術家的表親，寶兒曾于2001年借出此作，參展皇家藝術學院舉行的奧爾巴赫盛大回顧展。
弗蘭克·奧爾巴赫
《格爾達·貝姆頭像》，1965年作
油彩畫板
估價：30萬- 50萬英鎊／約300萬- 500萬港元
哈羅德·吉爾曼Harold Gilman
哈羅德·吉爾曼的畫作是平靜的寫照，記錄日常的痕跡，驟眼看來稱不上破革創新，然而在二十世紀初英國藝術領域之中，他的作品卻是自成一格，沉著隱秘，異于常規。
在一所平凡的倫敦房舍，郊區房客與兼職女傭在毫不顯眼的房間里沉思，這一切都是耳目一新的創作題材。對吉爾曼等同儕藝術家而言，現代藝術理應探究城市的日常生活，環顧周邊渾然不覺的事物，關注社會的勞動階層。寶兒二戰后于布里克斯頓出生，當時大部分住房仍然保持世紀初期的原貌，喬治時期大宅分拆成多間公寓單位和臥房，配上高窄吊窗、油氈地板與暖爐，畫中熟悉的景象定必使他難以忘懷。
哈羅德·吉爾曼
《室內景（芒特夫人）》，1917年作
油彩畫布
估價：15萬- 25萬英鎊／約150萬- 250萬港元
彼得 · 蘭揚 Peter Lanyon
《親身目擊》是寶兒為2010年圣艾夫斯泰特美術館彼得 · 蘭揚回顧展所借出參展的三幅作品之一。蘭揚在初次滑翔天際的兩年后創下本作。這次經歷讓他以截然不同的角度俯瞰康瓦爾的風景，為其畫作注入更強大澎湃的力量，「如同一位切身感受風涌騰云的登山者」。此作繪于英國西端漁村小鎮的改裝倉庫，卻流露著美國式的雄心壯志。
彼得·蘭揚
《親身目擊》，1961年作
油彩畫布
估價：25萬- 35萬英鎊／約250萬- 350萬港元
尚 · 米榭 · 巴斯基亞 Jean-Michel Basquiat
「我感覺到他的畫筆或蠟筆觸碰畫布的瞬間。他的創作意念不斷升華，帶來切身的感受，在十年、甚至十五年一直激發想象，如像最初在畫布傾注創作的一刻，仍然歷久彌新。」大衛·寶兒談及巴斯基亞，《現代畫家》，1999年。
寶兒與巴斯基亞的聯系主要源自朱利安·施納貝爾1996年的電影《巴斯基亞》，寶兒在戲中扮演巴斯基亞的恩師兼合作人安迪·沃荷，并在演后次年購入《空氣力量》。寶兒曾說：「若說巴斯基亞內心一直渴望成為搖滾樂手，實在絕不意外。他的創作在各方面皆與搖滾樂相關，鮮有藝術家能及此境界。」大衛·寶兒談及巴斯基亞，《現代畫家》，1999年。
尚·米榭·巴斯基亞
《空氣力量》，1984年作
壓克力彩、油彩棒畫布
估價：250萬-350萬英鎊／約2,500萬- 3,500萬港元
