香港蘇富比當代亞洲藝術2016年秋季拍賣會將于10月2日至3日，假座香港會議展覽中心舉行。 10月2日舉槌之「現當代亞洲藝術晚間拍賣」，將呈獻中、日、韓當代藝術名家，包括曾梵志、劉小東、張曉剛、艾未未、草間彌生、奈良美智、和李禹煥等的經典代表作。 聯同10月3日舉行的「當代亞洲藝術日場拍賣」、及由亞洲人氣偶像T.O.P客席策劃的「#TTTOP」專場，當代亞洲藝術板塊將呈獻230件拍品，總估價約為3億1,181萬至4億5,123萬港元／4,000萬至5,785萬美元*。
蘇富比當代亞洲藝術部主管林家如表示：「本季當代亞洲藝術拍賣更是陣容鼎盛，重要的當代藝術珍品傾巢而出，不少為首屈一指的藝術家之經典代表作，其辨識度高，藝術價值及重要性毋庸置疑，且在拍賣市場上一直備受藏家青睞。 隨著中國當代藝術市場回歸理性，今秋誠為藏家尋珍之絕佳機會。 」
藝術家聚焦－中國當代藝術家
劉小東（1963年生）
劉小東，《陽光普照》
1990年作，油畫畫布，180 x 195 公分
估價：15,000,000 – 20,000,000港元／1,940,000 – 2,580,000美元（晚拍拍品）
《陽光普照》為藝術家之早期博物館級之作。 其構圖頗不尋常，六個裸露的男性人體毫無規律地出現在畫面中，前景被一個不完整的人體軀干所占據，特寫效果產生了極強的「視覺逼迫感」，令觀者彷如身臨其境。 從其他幾人歡樂的表情和放松的肢體語言，可見他們之間正在發生著某種愉悅的交流，而畫面亦恰好定格在沐浴于陽光中的一瞬間。 即使畫面背景和明暗關系僅作了簡單處理，但畫家淋漓盡致地刻畫出人在特定氛圍中的情緒、人與人之間的關系，及在某個瞬間的心理狀態。
曾梵志（1964年生）
蘇富比今季將呈獻藝術家兩幅尺幅宏大之作。 在藝術家過去近30年的創作生涯中，起始于1993年的〈面具系列〉是其最為重要的創作系列，而《江湖之三》更是系列中尺幅巨大，且極少具有特定主題的作品，乃獨一無二的巔峰之作。 從90年代末至21世紀初，曾梵志的作品更趨細致，嘗試塑造不同場景，為作品注入深度及廣度。 《江湖之三》呼應著《江湖1號》中穿著中國傳統長衫的人物，為畫中人換上現代長褸，記錄了中國人在90年代日益城市化過程中的外在變化，喻意其身份轉變，表露了城市化進程過程的不安及焦慮感。
曾梵志，《江湖之三》
2001年作，油彩畫布，218.5 x 144.5公分
估價：12,000,000 – 18,000,000港元／1,550,000 – 2,330,000美元（晚拍拍品）
曾梵志，《風景》
2007年作，油畫畫布，214.5 x 330 公分
估價： 8,500,000 – 15,000,000港元／1,100,000 – 1,940,000美元（晚拍拍品）
曾梵志于2004年開始實驗抽象風景，成為其現在最重要的創作系列。 《風景》尺幅巨大，見證藝術家創作進入成熟時期，既繼承早期線條實驗，亦啟發后期抽象變奏。 畫中枝椏緊密剛勁，構圖始見透視，從湖泊走到荒野，從灰色調漸變至深藍、黑色、紅色等多稱顏色的結合。 長路乃畫中主題，由觀者的腳下延至遠處，途中枝椏滿布四周，緊密相連卻各有生命力。 藝術家成功把傳統國畫、山水畫和手卷畫的影響與美國著名藝術家杰克遜． 波洛克（Jackson Pollock）的風格融會，成為真正獨特的跨文化作品，更是國際藝壇上的代表作。
劉煒（1965年生）
本年春拍，《革命家庭》系列以3,884萬港元／500萬美元之佳績，締造藝術家作品世界拍賣紀錄。 而是次拍賣亦羅致了劉煒兩張90年代，代表了兩個重要時期的創作。 《革命家庭系列（三人像）》帶著其系列早期顏色鮮艷的特點，人物造型上偏向寫實，藝術家的筆觸亦已經有著變形及夸張的風格，亦傾向有特定背景，但造型卻偏離現實，其陳套的風格與文革時的宣傳畫有著相似之處。 潑皮風格剛好跟90年代初期的政治現實氣氛相配合。 此作屬藝術家最早期的作品之一，代表藝術家參展1993年的「威尼斯雙年展」，為中國藝術家參與國際藝術大展掀開序幕。
劉煒，《革命家庭系列（三人像）》
1991年作，油畫畫布，99.5 x 99 公分
估價：10,000,000 – 15,000,000港元／1,290,000 – 1,940,000美元（晚拍拍品）
劉煒，《不準吸煙》
1998年作，油畫畫布，170 x 170 公分
估價：9,000,000 – 12,000,000港元／1,170,000 – 1,550,000美元（晚拍拍品）
劉煒作畫的時總是一手畫筆一手煙，《不準吸煙》無疑是劉煒對自己小小的調侃。 畫中人雖然五官模糊，但雙眼狡黠，表情自得，真實體現了畫家隱居生活的悠然心境。 所謂的政治風云、文藝浪潮都已經遠去，抽煙系列正是劉煒回歸個體內心的典型之作。
尤倫斯（The Ullens）之重要收藏
尤倫斯收藏乃全球最全面的當代中國藝術收藏之一，其藏品橫跨不同年代，派別、風潮及媒介，見證中國現當代藝術領域的演變，重要性不言而喻。 香港蘇富比曾多次獲委托拍賣其珍稀瑰寶，成績有目共睹。 延續以往的成功，是次秋拍共呈獻34件珍貴作品，拍出之凈收入將用于北京尤倫斯當代藝術中心，作為2016年展覽及公共項目經費。
張曉剛（1958年生），《姐弟》
2009-2010年作，油畫畫布，270.5 x 370公分
估價：10,000,000 –15,000,000港元／1,290,000 – 1,940,000美元（晚拍拍品）
張曉剛從90年代開始，從泛黃的家庭照片中，找到敘述個人歷史的切入點，創作〈血緣︰大家庭〉系列。 《姐弟》是藝術家罕有地以三人作為構圖，以家姐與其兩個弟弟作為主題，姐身穿70年代常見的綠色外套，較大的弟弟則一身知青形象，穿著革命服，手執「歷史」書，較小的弟弟則一臉茫然，望向觀者。 這三個形象是中國人在文革歷史中某個切面，象征了中國人的集體潛意識。 我們從藝術家筆下的人像，在超現實的氛圍中，找尋到歷史在中華民族的烙印。
中國重要當代攝影作品
艾未未（1957年生） 《摔破漢甕》
1995 – 2004年作，銀盬照片
136 x 109公分，版數：6/8
估價：1,600,000 – 2,500,000港元／207,000 – 232,000美元（晚拍拍品）
此次夜拍首次囊括中國當代攝影作品。 《摔破漢甕》是艾未未早年最為重要的攝影作品，紀錄了藝術家把一個漢代花瓶摔破的行為過程。 此作響應了中國當代面對的政治社會現實，藝術家藉摔破具二千年歷史的漢瓶，打破傳統及現存價值觀，并同時將此行為變成具重生意義的作品，暗示了文化意義的可變性。 《摔破漢甕》的價值遠超相中的漢甕，揭示了文化價值在破壞及建立之間，生生不息地循環，同時對文化的保存及進化有著重要啟示。 此作曾參展無數，其另一版數于早前二月舉行的倫敦蘇富比當代藝術晚拍登場，以755,000英鎊／約8,500,000港元亮麗成交。
楊福東（1971年生），《第一知識分子》
2000年作，彩色沖印 鏡框，188 x 125 公分 ，版數：7/10
估價：400,000 – 600,000港元／52,000 – 77,500美元（晚拍拍品）
楊福東是中國最知名及具影響力的影像及錄像藝術家，《第一知識分子》是其早期最重要之作，亦是中國攝影史上一個重要突破。 《第一知識分子》共有三張，此上拍作品是最為人熟悉的一張，背景為陸家嘴的上海金融區，照片中一個年輕的白領衣衫不整，血流披面，手中拿著磚頭，在空蕩的街頭上四處張望。 作品諷刺地呈現新世代觀點與官方投射的形象大相徑庭。 藝術家認為受過教育的年輕人，可以被看作是知識分子，在大街上被人拿磚頭給砸了亦無可奈何，無法發泄也無法尋找到目標。
藝術家聚焦－日本當代藝術家
奈良美智（1959年生）
本季帶來合共11件奈良美智精品，涵蓋藝術家由1988年至2012年間的多個創作階段。 作品的媒材廣泛，包括油畫、壓克力彩、彩色鉛筆、氈尖筆，以至畫布、紙本、木、卡紙本、陶瓷及綜合媒材。
奈良美智，《小使者》
2000年作，壓克力畫布，198.1 x 132.5 公分
估價：16,000,000 – 24,000,000港元／2,070,000 – 3,100,000美元（晚拍拍品）
奈良美智，《S女孩》
1998年作，壓克力畫布，58.1 x 40 公分
估價：4,000,000 – 6,000,000港元／520,000 – 775,000美元（日拍拍品）
奈良美智，《There is No Place Like Home》
1995年作，壓克力畫布，81.5 x 162 公分
估價：6,500,000 – 8,500,000港元／840,000 – 1,100,000美元（晚拍拍品）
《小使者》高近兩米，為奈良美智2000年代早期標志性《大使》系列的首批作品之一。 巨型的小女孩手握小綠芽，對世界現狀與前人背信感到憤憤不平，是藝術家提倡和平的重要代表作。 畫作如珍珠明亮，淡粉綠的裙子散發溫和柔光，彷佛飄渺空靈，配以背景質樸的中性色彩，展現迷人夢幻的光芒。 《S女孩》則是畫家筆下極富代表性的肖像。 此畫創自90年代旅居德國期間，此時他首次在海外生活，不但勾起其童年的寂寞回憶，還讓自己重拾他所形容的「真我」。 主角穿上鮮紅連衣裙向我們怒視，是喚醒藝術家真我性情的中介，也是代表我們純真而身心脆弱的歲月之畫像。 《There is no place like home》畫面不見如題般溫馨的家，只有三個身穿可愛貓服裝的小孩，坐在一個棺材般的箱子內沉思、或板著臉直盯觀眾。 貓服裝是畫家常用的主題，其于訪問亦曾指出兒時沒有同齡鄰居朋友的他，常與貓相依作伴。
草間彌生（1929年生）
草間彌生是少有致力于創作大型油畫作品的當代亞洲藝術家。 作于80年代的《天地之間（五聯屏）》及2000年代的《無限網（四聯作）》均為拍場上鮮見的巨幅之作，亦是該時期極具代表性的經典。 《無限網（四聯作）》以草間彌生自60年代起常用的火紅色彩創作，在一層綠色壓克力彩的廣闊畫布上，布滿無休止的紅色微小弧形。 紅綠搭配的罕有組合構成獨特畫面。 作品尺幅恢宏，洋溢生動韻律，每節畫布邊界有如一息休止，細節精妙地為浩瀚無垠帶來結構與平衡。 此作充分反映畫家最早期且最具代表性的經典系列，奠定她在西方藝術界的地位。 而《天地之間（五聯屏）》則是一組五件的軟雕塑巨作，見證草間彌生80年代后期開始蜚聲國際的歷程。 本作混合各種鮮明原色，華麗奪目。 引人入勝的視覺花紋交織成別具風味的織錦，蠕動的力量噴迸而出，轉至墻上部分則別具崇高莊嚴之感，充滿吊詭，使觀者從浩渺無涯中領悟萬物齊一之境。
草間彌生，《無限網 (HOWAZ)（四聯作）》
2005年作，壓克力畫布，194 x 520 公分（整張）
估價：12,000,000 – 18,000,000港元/ 1,550,000 – 2,330,000美元（晚拍拍品）
草間彌生，《天地之間（五聯屏）》
1987年作，軟雕塑木板，180 x 900公分（整張）
估價：7,500,000 – 12,000,000港元/ 970,000 – 1,550,000美元（晚拍拍品）
日本具體畫派
田中敦子（1932 - 2005），《作品》
1968年作，合成樹脂漆畫布，130.8 x 97.4 公分
估價：6,000,000 – 8,000,000港元／775,000 – 1,040,000美元（晚拍拍品）
田中敦子于60年代享譽國際，此早期作品亦正在此黃金時期創作，其亮麗色彩、立體層次與直接質感尤見超卓，足見藝術家運用快干合成瓷漆的精湛技法。 其60年初創作的圓圈畫作之中，如此杰出之作在市場上極為罕見，相類的早期作品已現由紐約現代藝術博物館等著名博物館收藏。
白發一雄（1924年生），《作品》
1962年作，油畫畫布，116.4 x 80 公分
估價：7,500,000 – 9,500,000港元／970,000 – 1,230,000美元（晚拍拍品）
《作品》源自白發一雄早年創作力爆發的時期，在本作中可見洶涌狂野的力量在畫布上激蕩翻滾，噴發出強大生命力和原始猛勢。 紅、橙、深絳色的利爪撕破畫面，在多處交鋒碰撞；雷霆般的鈷藍猛然穿插其中。 白發一雄當年值青春正盛之時破天荒以足繪畫，用身軀力量與油彩碰撞交融，開辟了一種狂野原始的藝術表達方式。
日場特別單元──圓·學II：吉原治良珍藏
吉原治良（1905 - 1972），《作品》
1971年作，壓克力畫布，22 x 28公分
估價：260,000 – 450,000 港元／33,600 – 58,500美元（日拍拍品）
去年秋季，香港蘇富比呈獻市場上首個「圓?學：吉原治良收藏」專場，反應熱烈，總成交額為2,674萬港元／343萬美元，以「白手套」佳績完美落幕。 延續去年的成功，今秋于日拍推出「圓?學II：吉原治良珍藏」單元，帶來「具體派」領袖吉原治良的紙上、油畫及瓷器精品，以及具體派成立前的珍罕作品，讓藏家一窺這為極具魅力的大師的藝術泉源，探索筆觸及媒介的創新，最后成就「圓」這劃時代的主題。
現當代亞洲藝術晚間拍賣
香港預展：9月30日至10月2日 | 拍賣：10月2日
當代亞洲藝術日場拍賣
香港預展：9月30日至10月3日 | 拍賣：10月3日
