年末大戲 我和音樂劇有個約會
去年，《巴黎圣母院》在上海文化廣場重建成功的第一年就作為當年的年末大戲，受到上海觀眾的熱情追捧。也許正因為《巴黎圣母院》在上海的試水成功，法語原版《羅密歐與朱麗葉》才會在與上海各大劇院與經紀公司經過5年艱難的洽談之后，選擇與上海文化廣場合作，共同完成《羅朱》在中國大陸的首秀！再加上2013年即將迎來的《劇院魅影》，潛移默化中，上海文化廣場“年末音樂劇大戲”這一概念已經隆重推出！
文化廣場連續兩年先后引入法國音樂劇，也有著特別的考慮。因為法蘭西這個民族明顯的文化特征，法國音樂劇受百老匯和倫敦西區的影響很小，甚至可以說法語音樂劇獨特的藝術風格，在有的地方“青出于藍而勝于藍”，并不可替代。這部音樂劇《羅朱》就由法國樂壇奇葩Gérard Presgurvic（捷哈·皮斯葛維克）費時兩年全力打造。Gerard Presgurvic說：“我之所以選擇了《羅密歐與朱麗葉》，是因為妻子的推薦。作品中描繪了兩個敵對世家的子女羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇。我在重讀莎士比亞原著的過程中，獲得了靈感。”也正是因為這種靈感乍現，讓《羅朱》的浪漫故事得以在音樂劇中淋漓盡致地呈現。同時，作為浪漫附屬品的紅酒，Castel卡斯特也將友情支持羅朱的上海行，讓浪漫升溫，讓愛情更醇！
遇見浪漫 邂逅法國音樂劇
聽慣了百老匯與倫敦西區的音樂劇，再來欣賞法國音樂劇，你會發現它獨樹一幟的風格。
從創作題材來說，法語音樂劇多取材于名著，這些深入人心的文藝作品，混合著濃濃的法式柔情，不流于浮夸而追求經典，讓法國音樂劇品質得到了極大的保證！
其次，浪漫大于寫實是法語音樂劇的另一藝術特點。法國音樂劇在舞臺上放棄寫實繁冗的布景，取而代之的是整體氣氛性的營造，讓法國人與生俱來的浪漫因子得到極致體現。《羅朱》舞臺布置在三座似城堡的建筑后傾斜布置了一些類似回廊的建筑物，整個舞臺美術洋溢著濃厚的維羅納氣息。另一細節，《羅朱》中死神的扮演者完全出乎大家意料，是一位身穿白紗、妖媚撩人、緩緩起舞的女性，她用婀娜的舞姿暗示著悲劇的來臨。據說，這樣的設定是因為“死神”一詞在法語中屬于陰性，這樣感性的聯系，即使是“空穴來風”，也顯得浪漫而迷人！
最后，法國音樂作為法語音樂劇的靈魂，最令人印象深刻！法國音樂劇“淡化”敘事，以音樂的動聽為第一追求，不像百老匯音樂劇爵士樂居多，法語音樂劇融合更多搖滾風格，電聲樂器和流行歌曲成為了首選。Gérard Presgurvic（捷哈·皮斯葛維克）就是以非常現代的音樂創作風格為這個流傳400年，關于愛、恨、權力的愛情經典注入了華麗動人的神采。除了主題曲《Aimer》(愛)的柔美溫情之外，《Les Rois Du Monde》（世界之王）充滿了青春的不羈與張狂，每每聽到都會讓人熱血澎湃，心緒難平。而開場曲《Vérone》 維羅納則顯現出既磅礴又憂傷的旋律，時尚現代感很抓人心。
《羅朱》感動世界的末日愛情
《羅朱》雖然誕生僅僅十二年，但其在世界各地造成的浪漫聲勢不可小覷。它不僅先后在巴黎、倫敦、阿姆斯特丹、莫斯科、維也納等十多個城市演出，各個國家根據自己語言特點和風格改編《羅朱》也看點多多！
俄羅斯版的《羅朱》從發音和唯美度上最接近法語原版，連男主演也與原版一樣長發飄飄。匈牙利版《羅朱》則更出其不意地呈現出街頭漫畫的青春之風。德語版《羅朱》中的美少年Lukas更是迷倒了一大片音樂劇粉絲，更被粉絲們愛稱為“盧美人”！而亞洲語系中，日本當仁不讓地先開啟了本土化的大旗！日本寶冢歌舞劇團的星組、雪組、月組就先后分別以華麗、細膩的視覺效果，加之女扮男裝的獨特演繹方式得到眾多粉絲的擁護。
一個月前《羅朱》剛結束在日本東京和大阪的巡演，12月22日將抵達上海，成為亞洲巡演的新一站。很巧的是，羅朱的愛情故事是一個悲劇，而2012年又有著世界末日的迷思。那么，如果一個月后，世界還在，就讓我們牽起身邊人的手，一起來看《羅密歐與朱麗葉》吧！
