從蔚藍海岸到紐約長島??名人雅士的生活就是一段悠長而華麗的旅程，穿梭于不同的晚宴、舞會、音樂會、開幕典禮和多彩多姿的藝術交流之間。當時有一些貴族、富豪、社交名媛、詩人及音樂家喜愛共聚討論文藝，享受寫意人生，一群被譽為“Cafe? Society”風雅人物由此誕生。這個菁英團體仿佛在舉行一場流動的盛會，隨著郵輪遠航至各個渡假勝地，從巴黎的文藝沙龍到地中海的皇宮圣殿，猶如四處游歷的風尚交際會所，顛覆固有不移的各種信念，追尋嶄新另類的美好生活。透過連串的舞會、攝影和剪貼本，一種大膽無畏和不拘一格的創新美學油然而生，與昔日嚴肅拘謹的傳統背道而馳。
隨著史特拉汶斯基（Stravinsky）和畢加索自 1913 年起為藝文界帶來石破天驚的轉變，Cafe? Society 亦緊隨著這股藝術風尚自成一家，以無比的熱忱日復一日地歌頌轉瞬即逝的繁華。當中的贊助者、藝術家、作家、音樂人、新時代女性和狂放不羈的名流貴族，沉浸于創意蓬勃的綺麗世界內，繼續令這種時尚風采以嶄新的形式流傳回蕩。
有別于世俗對榮譽和名利的頌揚，Cafe? Society 則崇尚才華。1909 年俄羅斯芭蕾舞團初抵巴黎表演時，法國文人尚·考克多（Jean Cocteau）寫道：「紅幔升起，我們迎接撼動整個法國及令群眾為之狂熱的盛事。」他說的，正是史特拉汶斯基的《春之祭》（Sacre du Printemps）。那前衛的時代之音，昭告著一個嶄新 20 世紀的來臨。此劇的空前成功證明了 Chanel 女士獨具慧眼，因此當史特拉汶斯基和家人其后流徙至巴黎，她便接待他們居住于其位于郊區加爾什 （Garches） 的 Bel Respiro 別墅。Chanel 女士從此進入豐饒多彩的藝術世界，成為時尚界的第一人。這一段藝術與時裝的相遇，蘊含了無限的愛和創意。Chanel 女士正式贊助藝術表演之際，亦締造了 自己的不朽之作─N°5 香水，成就了她的芳香傳奇。伴隨著全新藝術形式的出現，社會也在重新定型，不再以血統或財富作為衡量地位的標準。出眾的才情，超越了世襲的頭銜，而他們以脫俗的品味和人生得意須盡歡的新態度，自成一種精神的貴族。
在 Chanel 女士米色粗灰泥外墻搭配黑百葉窗的別墅中，總是高朋滿座，包括前來作客的米西亞·賽特（Misia Sert）和畢加索，而史特拉汶斯基則在鋼琴上彈奏熱烈的佛朗明哥舞蹈曲譜??
Chanel 女士熱愛獨立自主的生活，她把 rue Cambon 31 號變成了藝文界的聚會場所。「屋頂公牛」餐廳的常客，尚·雨果（Jean Hugo）在巴黎皇家宮殿（Palais Royal）藝術工作室的座上賓，以及每個周末在達律斯·米約（Darius Milhaud）家共進晚餐的好友，從作曲家埃里克?薩蒂（Eric Satie）到尚·考克多，從芭蕾舞蹈家艾麗絲·左安朵（Elise Jouhandeau）到畫家布拉克（Braque）都熱愛在此共聚。保羅·莫朗（Paul Morand）在他 的著作《香奈兒的態度》（l’Allure de Chanel） 中說道：「單是他們的出現，便足以揮別 1914 年第一次世界大戰的陰影。過去已完全過去，未來的道路寬敞遼闊。」
Chanel 女士的設計總是與她周遭的一切息息相關，并將這些故事轉化為經典長存的個人風格。如她位于法國南岸羅克布倫（Roquebrune）的別墅，白色的帆布窗簾配襯覆以紫紅色絲綢的沙發，色調和諧悅目，洋溢著她對奧巴辛（Aubazine）修道院和蘇格 蘭高地湖泊的深刻記憶；又或是以男士法蘭絨長褲配襯璀璨的鉆石。她熱愛種種美麗的事物，創作中處處體現了歐洲的多元特色。打破各種忌諱，自由奔放，不受羈絆，作品富麗多彩，仿如在深邃黑夜中勾勒出來的夢幻想象。
Chanel 女士每次參加舞會均配合主題悉心打扮，無論是在艾迪安?伯蒙特（Etienne de Beaumont）伯爵的殖民風格舞會穿上水手制服；在畫家安德烈?德斯特（Andre? Durst）的 森林舞會成為樹的打扮；或在第二帝國舞會中扮演維多利亞女王，這不但讓她樂在其 中，同時也突顯了其個性特質。Chanel 女士除了擁有敏銳的時尚觸覺外，又富有新穎奇特的想象力，如在劇作家拉辛（Racine）的 300 周年紀念舞會以畫家華托 （Watteau）畫作中「冷漠的人」 （Indifferent） 裝扮亮相，或為希臘古典劇安提戈涅 《Antigone》設計戲服時，保有希臘特色，卻又不失 Chanel 的風格。
這群藝術家伙伴，從克里斯汀·貝拉爾（Christian Be?rard）到米西亞·塞特、從福西尼 （Faucigny-Lucinges）到瑪麗-洛爾·德·諾阿耶（Marie Laure de Noailles），他們并不空談理想，而是把握每個時刻，實現夢想―這正是理想主義的極致。Chanel 女士亦貫徹 這種思想，打破一切世俗樊籬，她對 N°5 香水的大膽構思，既有著建構主義的精髓，又如超現實主義者般讓其相互對立的因素和諧并存，讓夢想與渴望自由發揮。她經常贊助芭蕾舞大師迪亞吉列夫（Diaghilev）的舞團演出，為他的《藍色列車》（Le Train Bleu）設計戲服（由畢加索創作舞臺背景布幕和節目單），過去亦曾替舞臺劇 《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）設計劇服。作曲家喬治?奧里克（George Auric）指出： 「Chanel 女士是當代所有奢華及各式前衛大膽事物的鮮活代表。首先，她漂亮迷人，而且不止外表吸引人，更光芒四射，魅力無限。」
這個取名為“Cafe? Society”的頂級珠寶系列，正如菲利普?朱利安（Philippe Jullian） 所言，是對一個「影響全球的巴黎」的禮贊。這個系列既不模仿現實，亦不重復過去。而是以新穎大膽的設計，帶出前所未有的驚喜和靈感閃耀的光華。各款作品不戀棧過去的風格，不再緊扣品牌各種象征符號的經典元素，自成一格，為 Chanel 獨具特色的頂級珠寶系列，完美展現了上流名士追求全新風尚的創新精神。正如保羅?莫朗形容 Chanel 女士是「毀滅 19 世紀風格的天使」，奉行隨興生活、創作和愛，以探索美麗摒棄無聊陳腐的世界。
Charleston 耳環，18K白金鑲嵌240顆總重9克拉的明亮式切割鉆石，
32顆總重5.9克拉的長階梯形切割鉆石，4顆總重1.6克拉的公主式切割鉆石以及雕刻瑪瑙
這個頂級珠寶系列締造了全新的美學語匯，獨立于固有符號和傳統規范，散發自由寫意的魅力，把 Cafe? Society 的精神發揮得淋漓盡致。系列作品融合了大膽前衛的幾何設計和大都會的節奏，配以利落的線條和瀟灑的風格，經典中帶有現代感、全新的色調組合中流露出淡然的高雅，與 Chanel 女士最重視的自由氣息互相呼應，并進一步發揚光大。
其中，“Broadway”以“咆哮的 20 年代” （Roaring Twenties）和抽象的幾何圖案為基調，運用瑪瑙鑲嵌出方形、長方形和菱形的簡潔線條；“Symphony”則玩味不同的鉆石切割形式，排列出閃爍璀璨的光影變幻，奪目誘人，卻又不失優雅； “Charleston”則透過切分法和二元式的設計編排，把方形鏈墜和鉆石流蘇交替相間，流動有致；“Bubbles”的餅圖案中，隨意綴以方形瑪瑙互相搭配組合，在躍動的 幾何圖案中增添些許張力。
