陳逸飛（1946–2005）《晨禱》
「現當代亞洲藝術晚間拍賣」
香港預展：4月3日至5日 | 拍賣：4月5日
二十世紀中國藝術日間拍賣
香港預展：4月3日至6日 | 拍賣：4月6日
香港蘇富比將于4月4日至8日在香港會議展覽中心舉行2014年春季拍賣會，二十世紀中國藝術方面將呈獻現代中國藝術的豐富面貌，囊括抽象和寫實畫風的多件大師級經典杰作。延續上季之「中國藝術家在巴黎」主題，4月5日舉行之「現當代亞洲藝術晚間拍賣」將推出旅法藝術名家趙無極、朱德群、吳冠中等的重要作品，當中亮點是現代中國藝術大師常玉的50年代巔峰巨作《聚瑞盈馨》——此博物館級大尺幅杰作乃藝術家于1958年參選法國「Jansonne三年展」的作品，現于逾半世紀后首度釋出拍場，實屬藝海遺珍；在4月6日舉行之二十世紀中國藝術常設拍賣亦帶來一眾留美華人藝術家之作，包括朱沅芷和王沂東等的精品。兩場拍賣共囊括逾200件拍品，總估價逾2.4億港元／3,100萬美元*，重點拍品將于本月在亞洲各地巡回展覽（詳見編輯垂注）。
二十世紀中國藝術部門主管陳秀玉表示︰「二十世紀中國藝術將分別在日、夜場為藏家呈現豐富的現代中國藝術面貌，當中四大名家：常玉、趙無極、朱德群與吳冠中的作品，無一缺漏，并且均為萬中選一的經典作品。除了首推常玉藝海遺珍之巨作《聚瑞盈馨》外，我們亦將一舉呈獻抽象大師趙無極自1945年杭州時期至1988年無境時期的代表作，使廣大藏家和藝術愛好者能體察其關鍵的藝術生涯轉折，相信將引起一陣逐鹿熱潮。除此以外，我們并致力呈現完整的藝術史面向，除抽象作品外，寫實類別尚有中國浪漫寫實主義代表人物陳逸飛、羅中立、劉溢等人的重要作品，精彩可期！」
「現當代亞洲藝術晚間拍賣」（4月5日）——重點拍品
常玉（1901–1966）《聚瑞盈馨》
1950年代作，油彩纖維板，130 x 74 公分
預料成交價逾4,000萬港元／510萬美元（另詳見新聞稿）
《聚瑞盈馨》為現代中國藝術大師常玉的50年代巔峰巨作，此博物館級珍品屬于常玉「盆花系列」的大尺幅之作，乃藝術家于1958年精選送往法國「Jansonne三年展」的作品，珍稀非常。在《聚瑞盈馨》中，常玉在與傳統掛軸及屏風接近的高縱空間上，呈現一株枝繁葉茂、寶相璀璨的萬壽盆菊：其朝天直上、傲骨錚錚的姿態，儼如藝術家特立獨行之人生寫照；其典雅濃艷、碧翠交輝之用色，呼應中國漆器藝術；高度簡化的朱紅、明黃雙色背景，乃受戰后于巴黎及美國興起的抽象潮流所影響，隱隱呼應羅斯科（Mark Rothko）的抽象作品。《聚瑞盈馨》畫境之富麗盈瑞與尺幅之恢宏，僅有臺北歷史博物館的常玉館藏能與之媲美，但本幅經歷歲月磨礪，更顯光華內斂；與香港蘇富比2012年秋季拍賣會成交之尺幅較小的《聚瑞盈香》相較，兩者風格接近，可視為聯袂之作。常玉油畫數量珍稀，在收藏界一直備受追捧，《聚瑞盈馨》在藝術家創作逾半世紀后首度釋出拍場，著實彌足珍貴！
陳逸飛（1946–2005）《晨禱》
1996年作，油彩畫布，200 x 200公分
估價：2,500萬至3,500萬港元／320萬至450萬美元
陳逸飛在90年代回歸中國，雄心萬丈的展開一場美學革新運動，而「西藏系列」更是其輝煌人生的壓軸之作。《晨禱》為此系列的重要作品，曾經代表中國參與1997年威尼斯雙年展，其呈現西藏家庭晨間祈禱的情景，強調藏人對于神明的虔敬、家族的團結以及生命的熱情，載寓藝術家在當地漫長考察后的深刻體會，具有高度學術價值與人文關懷。畫中運用的粗獷筆法，饒有藝術家早年蘇聯畫風之余韻，其充滿電影感的構圖與視覺效果，更汲取他當時執導電影之經驗，貫注嶄新的現代感，啟示寫實主義發展新方向，堪稱集大成之巨作。
二十世紀中國藝術場常設拍賣（4月6日）——重點拍品
趙無極（1920–2013）《馬上奪魁》
1949年作，油彩木板，29.6 x 37.3公分
估價：280萬至380萬港元／35萬9,000至48萬7,000美元
1948年，趙無極開展了漫長的旅法生涯，觀摩西方豐富的自然與藝術瑰寶，展開自己的中西合璧之道。完成于翌年的《馬上奪魁》為藝術家赴法初期屈指可數之作，珍貴非常。在本作中，趙無極以繪畫記錄自己所見所聞，展現一片綠草如茵的廣闊場地，數匹駿馬良駒風馳電掣，為舒坦的場景帶來陣陣刺激；其色彩運用頗具野獸派風格，亦隱隱呼應青銅器上的斑駁質感，而平面化空間與敘事手法則受到漢代碑拓石刻影響。
留美華人藝術家作品
日場拍賣特別推出「中國藝術家在北美」專題，回顧過去百多年來華人藝術家在北美的發展概況與成就，重點推薦朱沅芷、王沂東、劉國松、趙春翔及伍澤樞之作。
朱沅芷（1906–1963）《自畫像》
約1927年作，油彩畫布，48.2 x 38.2公分
估價：380萬至500萬港元／48萬7,000至64萬1,000美元
作為旅美華人先驅，朱沅芷在20年代已經展現驚人才華。是次常設拍賣之封面作品《自畫像》堪稱其「舊金山時期」杰作，透過「共色主義」的色彩與構圖，組成畫面結構和韻律，向世人展現自己的少年英姿。藝術家以幾何形狀構建人物面部與身體輪廓，塑造出成熟、睿智形象，而借著背景半抽象的光暈流淌，更使畫面靜中帶動，仿佛捕捉自己轉身回望的關鍵一瞬，蔚為中國現代自畫像之代表。
王沂東（1955年生）《三月雪》
1988年作，油彩畫布，80 x 100公分
估價：450萬至600萬港元／57萬7,000至76萬9,000美元
中國寫實主義早在80年代已銳意進入西方藝壇，王沂東的《三月雪》正是此舉的見證——本幅在創作后翌年旋即被紐約海夫納畫廊（Hefner Gallery）納入在其展覽手冊出版。在此首現拍場的佳作中，藝術家以其細膩的寫實手腕，呈現家鄉山東沂蒙的春雪景象，喻意新歲吉兆、莊稼豐收。作為中國鄉土寫實主義代表，王沂東致力在作品提煉民族元素，女孩身上的民間彩印花布，予人喜慶、歡騰的感覺，為素雅寧靜的環境平添熱鬧，而右上方的小麻雀更巧妙融入宋代花鳥形象，象征人類與自然和諧共存的理想追求。
劉國松（1932年生）《靜物》
1956年作，油彩畫布，52 x 71.5 公分
估價：50萬至60萬港元／6萬4,000至7萬7,000美元
《靜物》是當今新水墨領軍人物劉國松的早年佳作。藝術家在求學期間詳研西洋藝術史和各流派的風格技法，并在1956年成立前衛藝術團體「五月畫會」，本作即沿用立體主義常使用的靜物元素，如酒瓶、高腳杯、果盤等，將其解剖、重組，背景也是布滿筆觸的簡單色塊，繪畫對象的形態穿插躲閃于幾何圖形之中，帶給觀者更理性的思考和畫面最終的震撼力。
趙春翔（1910–1991）《風中燭（一）》
1988年作，墨、壓克力彩，紙本裱于畫布，136.5 x 56.5 公分
估價：120萬至 200萬港元／15萬4,000至25萬6,000美元
趙春翔為林風眠的四大弟子之一，1939年畢業于杭州藝專后，先后移居臺灣及西班牙，并于1958年在美國紐約定居。其《風中燭（一）》施于墨跡之上的藍色滴線氣勢開闔，既有波洛克（Jackson Pollock）的潑灑、滴流表現，又具顏真卿所推崇的「屋漏痕」之書法意趣。那在風中搖曳的紅燭則更為玄妙，不僅有自己悠悠的鄉情，更寄托了對祖先的祈愿，象征對故鄉親人的感恩與祈福。
伍澤樞（1890–1968）《喜劇英雄》
1956年作，油彩畫布，72 x 51.5 公分
估價：18萬至25萬港元／2萬3,000至3萬2,000美元
作為旅美先驅，伍澤樞在二十世紀初年先后求學于蒙特利爾及紐約，是法國學院派大師杰洛米（Jean-Léon Gér.me）的再傳弟子，與徐悲鴻份屬同宗，成為極少數投身美國寫實主義及印象主義的華人代表。在首次上拍的《喜劇英雄》里，主角是西方舞臺表演中的經典人物，藝術家除了透過色彩斑斕的戲服突出其形象，更刻意呈現人物妝容半褪的狀態，在俊俏的演員面相上保留少許滑稽的角色特征，強化其性格沖突，使作品更富韻味。
