華倫天奴2013秋冬高級定制
《紐約時報》曾評論：“每過十年，醫生們都會圍繞在法國高定的床邊，宣布它即將離去的消息。但就像每一個與病魔斗爭的人一樣，堅強的意志使得高定一次次存活了下來。”在前幾季，我們憂心忡忡地說：“高級定制窮途末路了。雖說如今的高定早已被重新定義，成為品牌的宣傳手段，但毋庸置疑，這場衣香鬢影的戰爭一直沒有停止。
那些年，輝煌曾經
高級定制是時裝中最浪漫、最別致、最獨一無二的。真正的定制服唯巴黎獨有，無法在世界的任何其他地方產生。它的名稱和香檳一樣特別，當然也和香檳一樣會有效仿者，但也只不過是東施效顰。“couture”一詞不過是法語中“縫紉”的意思，“haute couture”（高級定制）則表示高超的服裝做工。它已經成為公認的頂級時裝藝術的代名詞。它講究的是縫紉、剪裁、手和眼的功夫。提到高級定制，Charles Frederick Worth的名字無法忽略。這個被譽為“時裝之父”的人用“設計”代替了“復制”。19世紀之前，裁縫只是按照顧客的要求裁制禮服。1858年，Worth在巴黎開設了第一家專為顧客度身定制的高級時裝店。他將自己的名字縫制在衣服上，也就此為現代的高級時裝拉開了序幕。
二戰前，高定是Coco Chanel和Madeleine Vionnet平分天下的時代。當Chanel用她的實用主義贏得口碑，Madeleine Vionnet卻因過于理想主義而以悲劇收場。1939年，法國被德軍攻陷前一年，Vionnet的品牌關門大吉，從此消失在高定的世界。彼時，Christian Dior卻用他的“New Look” 高級時裝，打敗了Coco Chanel，一舉成為笑傲20世紀50年代的時尚巨頭。他可以僅為了一條百褶連衣裙就耗費掉20碼布料。接著就是“新風貌”的成功。二戰后，當從廢墟中走出的女人們正在煩惱自己該穿什么，Christian Dior在1947年以“ 新風貌”震撼了整個世界。法國時尚人Marie France Pochna曾評價道：“新風貌的出現使世界變新了。”好萊塢的性感寶貝Rita Hayworth在穿上這個系列的細腰衣裙時激動地說：“戰爭結束了，幸虧我們還有新風貌時裝！”
與Christian Dior和Cristobal Balenciaga并稱為“高定三巨頭”的Pierre Balmain則以質優晚禮服見長，他糅合了女性的嬌柔與高雅，用典雅吸引了當年眾多電影明星及皇室貴族。Cristobal Balenciaga是“高定三巨頭”中最低調的一個，他經常以保證設計質量而拒絕訂單。Balenciaga 也是三人中以精于裁剪聞名，斜裁是他的拿手好戲，他以此起彼伏的流動線條強調人體的特定性感部位，展示女性的優美曲線。1968年5月，Balenciaga退出江湖，他對《時代》說：“支持定制的生活已經結束了，真正的定制對于這個時代而言過于奢侈，已經不可能再存活。Givenchy還在做是因為他懂得并且看到了什么才是應有的樣子，為了堅持做定制他還得出成衣，還得做精品店。”
然而，隨著工業的不斷進步，一切繁復和手工化的東西漸漸被沖刷殆盡。機器取代了人力，服裝以成批的產量推向市場。高級定制的地位也被成衣代替。2002年，Yves Saint Laurent宣布退出時裝界，這一舉動標志著高級定制的衰落。2009年，Christian Lacroix揮淚在巴黎最后一場秀中告別了高級定制舞臺。2013春夏，Givenchy也不干了，Riccardo Tisci決定暫時停產高級定制，從本質上講，那些衣服已不是Givenchy，是Giventisci……這的確是個成衣至上的時代了。
這些年，璀璨重歸
在過去的數據中，全世界高級定制服的客戶大約是2000人。不過，近兩年“新貴”們似乎正在擴充這個數字：來自阿拉伯國家、亞洲、東歐、美國的新興消費者正在壯大這個隊伍。一些商業上最為成功的高級定制品牌，如Stéphane Rolland已經將目標投向了亞洲和中東地區。新富們顯然喜歡“定制”這個詞，它讓人會有那么一種天然的優越感。在高級定制的舞臺上，越來越多新手設計師加入，僅巴黎的走秀名單已經突破了之前的20場。這還不包括在米蘭自己玩兒的Alberta Ferretti、Dolce & Gabbana這樣“新入場”的老牌奢侈品巨擘。去年，Dior收購了Vermont刺繡工作坊，截至2012年10月31日的半年報，Dior高級定制部門的銷售上漲18%至6.32億歐元，同時利潤上漲。Christian Dior 2013春季巴黎高級定制發布期間，Christian Dior首席執行官Sidney Toledano接受路透社采訪時稱，美國市場在2012年有所反彈，反映了消費者的信心，特別是高定的訂單已超出了工作室的產能，美國的消費者把Dior買得供不應求了……
新手設計師在今年的高定舞臺上玩得更high：Iris Van Herpen那些宛如“刺猬”的禮服，Maison Martin Margiela耗時70小時制成的鳥毛文胸，Stéphane Rolland讓82歲的老太太壓軸，Franck Sorbier搞點跳芭蕾的裸男上T臺，Didit Hediprasetyo讓模特撐傘出場，連Chanel都用“雙新娘”的隱喻來博眼球。這些能見諸報端的“新聞”讓高級定制時裝周變得像馬戲團一樣精彩，雖然大部分人關注的點轉移到噱頭上，但依然奢華的時裝卻提醒著人們勿忘那昔日繁華。
高級定制傳承多年的技藝代表著時裝最巔峰的成就，用漫長的工時和精湛的技藝疊加出華貴的磅礴。Chanel的高級定制選擇奢華珍貴的精致面料勾勒出最貼合人體的廓線；用每一顆雕琢拋光的紐扣、手工滾壓的花飾和極具特色的復雜刺繡來顯示充滿張力和巧思的細節，精致而考究。它用綺麗旖旎的手工藝帶來了極致的華美，也用后天的激情帶給了追捧者諸多的感性煽動。
阿瑪尼2013秋冬高級定制
再現新古典主義
“新古典主義”是Karl對2013春夏Chanel高定的定義，他夢想中的魏瑪是18世紀末德式浪漫的森林小屋，是歌德和席勒的故居。魏瑪的浪漫被注入高級定制系列，本質依然閃耀和光彩。模特們宛如優美迷人的林中仙子，從一派繁茂蒼翠中翩然走來。嬌美的面龐掩映在一簇簇雪紡紗樹葉與羽毛之下，精致的蕾絲過膝長靴裹著修長美腿。日裝的軟呢閃閃，晚裝造型則是亮片的圣歌。輪廓的定義取決于Lagerfeld所稱的“框架肩線”。有時它們看起來猶如鎧甲結構，有時又如古典裝飾小披肩，柔美的連衣裙與寬擺套裝，簡潔的高腰線，流露出隨性灑脫的風姿。輕盈似羽的斜紋軟呢交織緞帶、蕾絲以及烏干紗，敞開的領線輕擁著雙肩。流暢生動的線條串聯起整場發布會，以幻象手法制成的閃爍露肩禮服上繡以剔透的水晶，令面龐更顯流麗生姿。魏瑪也是包豪斯藝術的誕生地，那些修長的筒狀晚裝顯出那場藝術運動的一些形式感。林中公主們靈巧地穿行在如詩如畫的自然美景中，她們或穿著幻彩烏干紗褶皺雞尾酒小禮服裙，或身著緊身晚宴禮服裙，精美的荷葉邊手工褶飾如瀑布曳地，還有別致的低領斗篷。所有看起來像印花的圖案其實都是刺繡——如此技藝所需的大量人工顯然也要有另一種形式感。發型和妝容都有著羽毛般的效果，仿佛模特們是林中鳥，除了最后時段出場的模特，造型猶如《遠大前程》中的Havisham小姐，羽毛散落在肩頭，隨裙擺傾瀉。
極致奢華的不懈追求
在高級定制面前，媒體是無力的。刊載于雜志上的時裝被賦予了太多的意義，從而輕易地失卻了一件細節豐富的高級定制原本該有的深度。舉例來說，一件Chanel高級定制日裝在照片上的呈現效果未必比得上一件樸素簡單卻構圖新奇的成衣。然而，只要親眼見過Chanel高級定制那從里到外、無處不在的繁復工藝與誠意，就會讓任何成衣都羞愧難當。
時尚速死的法則引致無數人被卷進這無底的漩渦，追根究底不過是無法創造出一種永恒，這就是高級定制與成衣間巨大的鴻溝。在Chanel的高級定制中，最基本的觀念是以人為本、量體裁衣，這是成衣用人去適應衣服尺碼的原則所不能及的。Chanel對奢華的終極定義有著令人考量的解釋：“奢華必須是舒適自在的，否則就是徒有其表。”高級定制世界中、擁有天馬行空般想象力的設計師往往因為太過炫耀設計師本人的才華和外表雄奇的衣物而犧牲掉高級定制安身立命的根本——是服裝而不是雕塑，這卻正是Chanel高級定制保持至今、且擁有越來越多客戶的原因。
Karl Lagerfeld和他的前輩一樣，用紙和筆描繪出自己的創意，然后追求極致地搜索最頂尖的面料來實現它。在成衣界，一件衣服若由8片裁片縫制而成就已屬精品了，而一件Chanel的高級定制外套，內外的裁片可達50余片，它們每隔幾厘米就被密密匝匝地縫在一起，以維持形狀和確保舒適度。而被手工密縫在外套下緣的金屬細鏈，既可以確保下擺平整，增加了垂墜感，又不會破壞外套的版型。工藝是高級定制的核心，擁有Chanel消費習慣的人，只要一看成品、觀察做工，無需LOGO喧鬧的叫囂，就能輕松說出品牌的名字。
Chanel在將近一個世紀追求極致的道路上，陸續將9間瀕危的傳統制衣工坊納入自家旗下，它們成為Chanel高級定制最堅實的后盾。因為它不是一個人的游戲，而是一大群追求極致的工匠共同創造出的結果，每個人都是必不可少的環節，才能造出一件真正可以抵御時間的永恒的Chanel Haute Couture。
刺繡，自東方源起，在西方被奉上神壇；它是高級定制時裝的精神支柱，更象征著這個星球上代表少數人的權威；它以手指凝聚情感，以絲線、寶石為珍禮，以針為道路，在織物上寫就傳奇的故事，飛針走線演繹一場華美的諸神之舞。上千年的工藝傳承、上千年的服裝文化積淀，手工刺繡已成為一個富有魔力的領域，同時又富有無窮創造性，它的價值體現在對藝術創作和傳統手工藝的頂禮膜拜，以及對細節不厭其煩的專注上。而它的前世與今生，都與中西方文化發展密不可分。
前世。刺繡最早在東方形成體系，通過貿易傳到西方。古埃及人相信在一針一線中，凝聚著人類靈性的無窮力量。刺繡在西羅馬帝國時期達到了它的頂峰，公元5世紀，當西羅馬帝國沒落時，伊斯蘭教為刺繡注入了新的活力。阿拉伯人用繡品裝飾他們的帳篷、馬鞍、靴子……在公元 12 世紀時，十字軍戰士在梵蒂岡發現了很多繡品，這些發現極大地促進了刺繡在歐洲的發展，人們不僅用金線、銀線繡《圣經》，更將刺繡視作一種神圣的藝術，在帝王后妃的華服上表達至高無上的權力和尊嚴。路易十四更出了名地熱愛刺繡，他用大量的刺繡裝飾王宮和自己的袍子，法國的貴族們開始將刺繡視作時髦品，男男女女的衣飾上都堆滿繡花。
今生。從時裝奠基之父Charles F. Worth, 斜裁女王Madeleine Vionnet夫人, 直到Chanel的Karl Lagerfeld時代，歐洲刺繡一直被他們堅定不移地守護著。歐洲刺繡與東方刺繡最大的不同在于，東方人善于用各路針法逼真地表現花鳥、人物和風景，主要繡材是絲線。而歐洲人則偏重研究各種刺繡材料，珍珠、磨細的貝殼、寶石甚至金鏈子，線也不拘泥于絲線，亞麻、棉線、毛線都是常見的繡材。近代，水溶技術的發明誕生了華麗的鏤空刺繡，熱熔材料的不斷更新換代讓軍服有了更加精致的徽章，讓輕薄的紗上有了更加奢美的繡花。
