sao2019年3月30日下午四時，獨立設計師品牌 YAJUN STUDIO于上海時裝周Labelhood發布了其2019秋冬系列服裝設計作品。該系列作品的主題為“肉身哲學”，是設計師林雅君的又一次大膽嘗試，同時也是YAJUN STUDIO在中國的首秀。
設計師林雅君將來源于喬治·萊考夫的著作《肉身哲學》（Philosophy in the Flesh---George Lakoff）的靈感融入作品當中，與自身的美學理念相結合，才最終推出YAJUN STUDIO 2019秋冬“肉身哲學”系列。
從面料，剪裁，和顏色上體現了肉身與時間、空間、無意識四個概念的碰撞結合。時間與肉身代表了經歷和磨損，肉身隨著時間的流逝而產生皺紋、疤痕；空間與肉身，是將身體當做人類靈魂的容器，不同的飲食結構、生活習慣均會使容器產生改變；無意識與肉體，則表現了思維和肉體的分離狀態。而在這一系列作品中，則恰好將這一哲學概念具象化：大面積地運用純色，以色塊的形式使之相遇，一種于粗獷中夾雜著細膩粉嫩的復雜美感砰然迸發，賦予穿衣者灑脫與優雅的神秘氣質。而該系列作品鐘的Oversize與廓形羽絨服仿若可以穿的被子，更是模擬無意識的睡眠狀態，打破固有、陳舊的時裝元素的束縛，呈現一種剛柔并濟的視覺體驗。
在設計過程中，設計師選用了大量人造皮革以代替天然皮革，貫徹“可持續性時尚”的品牌理念和一貫使用的超現實主義表現手法——大膽的廓型剪裁和大塊的純色，既體現了環保和可持續性發展的概念，又符合當前時代發展的潮流。
同時，該系列作品用全棉，真絲等面料體現不同膚色的肉身，設計出的服裝為每一位穿衣者提供了最大限度的自由和空間。這一系列的推出，恰恰體現了YAJUN STUDIO品牌一貫的美學理念——“優雅內斂，君子風度”。
在服裝搭配方面，本次作品采用了OPINION PRIVé BY D.CHEN的珠寶產品。OPINION PRIVé BY D.CHEN致力于探索藝術與時尚結合的潛力及設計與創造的無限可能性。這無疑與YAJUN STUDIO的創作理念不謀而合。兩者同樣是在將商品設計向藝術品創作靠近，追求自己獨特的美學理念。而這一美學理念中，又同時注重著設計作品的多樣性。兩種相契合的美學追求，使得當兩者搭配時，呈現一種渾圓如意的美學感受。
包袋來自同樣出身紐約的品牌APEDE MOD。APEDE MOD倡導自由獨立健康自信的生活方式，與YAJUN STUDIO一樣，深受紐約風尚的啟發，在設計上始終堅持“女性卻具備男性特質,設計感又不忘實用性”。設計的產品被賦予了女性特質: 奢華的面料，精致的皮質細節，和不拘一格的色彩選擇。但是又看似有男士的影子：簡約大氣的外形，清晰的線條和高實用性的隔層設計。
鞋履方面則采用了主打“A New Genre Cluster”概念的AB.I。品牌秉承對都市鞋履舒適度極度追求的理念，在具有25年制鞋經驗的技術團隊和意大利米蘭的開發團隊共同協力配合下，運用極具現代感的材料和潮流化的色彩搭配，打造國內當下潮流運動休閑鞋的新類別。
設計師林雅君Melody畢業于全美第一的時尚設計學院Parsons The New School，在贏下最負盛名的時尚雜志Vogue與全球奢飾品領導者開云集團聯合舉辦的比賽后，于2016年在紐約成立了同名設計品牌YAJUN STUDIO，一經推出便受到了諸多明星及造型師的青睞。YAJUN STUDIO將時裝視為中立且包容萬象的生活哲學，旨在通過設計向不同性別、年齡、區域和身材的人傳遞同一美學理念——“優雅內斂，君子風度”。設計師熱衷使用超現實主義表現手法，顛覆根據衣服選擇演繹者的局限性，從而突出個人風格和氣質，并演繹出與眾不同的造型。
林雅君這位年輕的設計師，以其極具高度的審美取向，以當代藝術中最具突出個性的超現實主義手法，創作出了極具中國特質的優雅作品。將個性與共性融為一爐，在新的嘗試中捕獲成功，林雅君的這一創作，是成衣，更是藝術品；是設計，更是對世界的理解。
