2012年，倫敦奧委會主席莫伊尼漢爵士邀請安娜·高美為奧運村設計一件吉祥雕塑作品。比賽期間，不少奧運運動員也在出賽前觸摸雕塑作品，祈求帶來好運；現時，安娜·高美一共有超過60件雕塑作品放置在多個不同歐洲國家／城市（包括英國薩、盧森堡、德國慕尼黑、捷克布拉格、奧地利薩爾茨堡、摩納哥、意大利米蘭、法國巴黎等）的公共空間，當中不少經典作品更為她帶來無數的藝術獎項，包括：達利獎（Prize Salvador Dali）、卡夫卡獎（Kafka Medal）、馬薩里克獎（Masaryk）、米開朗基羅獎（安娜·高美也是首名獲得Premio Michelangelo獎的女性藝術家）等。
安娜·高美，捷克人，在奧地利長大，現時在地中海蒙地卡羅定居。安娜·高美和中國的緣份，始自她在年前以貴賓身份出席廣州國際藝術博覽會。她的一件雕塑作品＜小提琴家＞更成為了當年博覽會的焦點作品，在中國藝壇名震一時。
安娜·高美表示：「我的雕塑作品，源自于我對于希臘和羅馬古典雕塑、米開朗基羅、貝尼尼等著名藝術家的尊重。這些作品背后所反映的人文主義以及對人類與自然之間關系的重視，均是我創作的主要原動力。而有趣的是，在我當年初次接觸中國藝術的時候，我發現原來中國藝術也包含了許多人文與自然的元素，給我很深的體會。這次有機會在中國國家美術館舉行個展，促進東方與西方的文化藝術交流，本人感到非常榮幸。我希望觀眾都會喜歡這次展覽。」
安娜·高美曾于法國美術學院留學。在巴黎的時候，她曾與西班牙藝術家達利見面。 「有一天，我們一班同學獲邀到巴黎莫里斯酒店與達利會面，并將我們的作品呈交給他過目。當時他正與他的妻子Gala（亦是我的超過偶像和模仿對象）同坐。當他收到我的作品的時候，他突然之間跑到另一個房間。沒多久，他從房間走出來，說道：『你一定不是女人！我平生從來沒有見過一個女人可以像你一樣畫畫如此男性化的！』當我明白到他的意思其實是指當代女性畫畫普遍缺乏創意的時候，我就知道他是在夸獎我了。』
是次展覽組織者、全英華人收藏家協會主席邵偉表示：「我深信，這次在中國國家美術館舉行的安娜·高美個展將會是本年度最令北京藝術界期待的盛事之一。這也將會是中國國家美術館首次為西方藝術家舉辦個人展覽。我希望觀眾會喜歡我們在這次展覽帶來的雕塑和繪畫作品。」
展覽策展人王春辰表示：「第一次接觸安娜·高美的雕塑作品的時候，我們不期然都會聯想到那些美極的歐洲古典雕塑，整個人頓時被迷住了。在前人作品的基礎上，她一直努力尋求創新。在精湛的雕塑技藝背后，她不斷地試圖透過作品尋找生命的意義、意識的力量、靈魂的神性，一些更高層次的精神追求。我期望中國的藝術界也可以安娜·高美的雕塑作品作為借鏡，進而為中國藝術文化的精神層面作更多的思考。」
安娜·高美一直深信Le Figaro 藝評家Philippe Cruysmans所說的「靜止等同死亡」。她特別喜愛音樂和舞蹈，因此她的雕像作品大多充滿運動性。達利曾經說過：「一件優美的雕像作品是不可能靜止不動的。」安娜·高美作品的那種靜中帶動的形態，正正將達利的觀點發揮至極致。
1992年，安娜·高美遇上一場嚴重車禍，為她的人生帶來深遠的影響。意外將她帶到全新的藝術方向，由一名油畫畫家逐漸轉型為一名雕塑家。經過多年的努力，安娜·高美終于創造了她的不朽之作：＜心靈的外衣＞（the Cloak of Conscience）。 2005年6月，在安娜·高美與她的丈夫慶祝40周年結婚紀念會上，亞西西圣方濟各圣殿的一名修道院院長問她，可否根據圣方濟各的一席話「在一個缺乏神圣的空間，我們用自己的身體去祈禱和沉思」，把「外衣」（Cloak）當作一個?想空間。那是自她在1980年推出第一幅的「外衣」畫作后最難忘的時刻，因為她即將推出一個名為「石頭﹣賓客」（Stone-Guest）的全新創作計劃，以一座巨大的白色大理石來雕刻一座教堂。在一年過后2005年圣誕節前夕，她在托斯卡納的亞普安山（著名的米切朗基羅采石場）終于找到一座重250噸的大理石誕生，讓她得以完成此一震撼藝術界的計劃。
中國國家美術館即將迎來首個西方藝術家個展，不少人已在討論是次展覽的背后將會意味著什么樣的藝術發展。無論如何，這都將會是中西當代藝術交流的重要里程碑。
安娜· 高美雕塑藝術展
時間：2015 年10 月12 日- 25 日
媒體發布會：2015 年10 月12 日（周一）13:00~14:00
展覽地點：中國國家博物館南8 廳
