錢美錦
玉鈺壺
錢美錦簡介
又名錢美景，青年陶藝家，江蘇省工藝美術協會會員。
1973年生于丁山陶藝世家，1990年進宜興紫砂工藝廠，拜高級工藝師陳國良為師，多年來潛心練就制壺技藝，基本扎實，并善集名家所長，特別是對傳統作品認識，使其溶化于創新之中。力求創作出具有特色風格的作品。
其作品“漢韻”提梁茶具，榮獲廈門國際茶文化節金獎；“合菱”壺榮獲華東地區工藝品禮品精品展銅獎。許多作品在“紫玉金砂”、“天地方園”等雜志上刊登，深受紫砂愛好者好評并收藏。
宜興紫砂經數百年的傳承與發展，時至今日已經十分成熟地構建了自己的文化體系，雄立于中國乃至世界陶瓷藝術之林。
紫砂壺作為茶、陶文化合一的產物，自明清以來，其造型藝術(花貨、光貨、筋瓤貨)，已經確定了特有的規律和法則。以陳曼生為代表的文人雅士由于酷愛紫砂壺而將書畫、詩詞、銘文介入紫砂壺，加重了文化氣息及藝術品位，形成了文人風格，從而使紫砂壺的價值躍升，受到了世人的高度贊賞，視同拱璧。
現代的生活造就了現代的藝術，以及與其相應的審美情趣和藝術感受。一些陶藝家和學院師生也直接參與到紫砂壺的設計與制作中，再加上東西方文化的交流，而新一代年輕紫砂技藝人員的學習、生活、文化和社會背景的不同，他們想用紫砂泥捏制出傳達主觀審美和內心感受的壺藝作品，并通過現代意識融入傳統，展現一個全新的境界和壺體造型，人們稱之為“紫砂陶藝壺”。這種新門類的“現代陶藝”紫砂壺出現在紫砂藝苑，是一種潮流，一種社會發展的必然，也是一種大眾審美的需求。我以為它的出現，將讓“海納百川”的紫砂壺增添新的形式和情趣，蘊涵豐富的內容，這也是紫砂的傳承和創新。
吳鳴的“與先賢對話”、“莊子·子非魚”、“竹林尋賢”，葛陶中、吳鳴合作的“期待”，史小明的“皮包壺”，徐曲、鮑驤的“天蓬茶具”，徐良的“曲韻系列”，李瑋的“秋風”，徐維明的“鞠躬盡瘁壺”，陳國良的“圓三角壺”，陳建平的“竹鞭壺”，陸文霞的“情結壺”等，這些壺形陶藝作品淡化了壺的功能，強調了作品的形式美，其構思讓觀賞者無限遐想，表現手法讓陶藝家自由揮灑。不僅豐富了紫砂壺的語言，又展示了獨特的境界、獨有的心語、獨創的內涵。我們不妨擺脫一下傳統的審美習慣和世俗眼光，用包容的心態去審視和欣賞紫砂陶藝壺。其實，它們不但賞心悅目，而且回味無窮。
紫砂陶藝壺也是從傳統中走出來的，一是用紫砂五色土為原料，二是用打泥片、鑲接成型的手工制作，既有它的質地美，又有它的裝飾美，只不過是在造型中融進了新的理念，巧妙地聯系器物的里外空間，將重功能的傳統紫砂壺，蛻化出一種具有鮮活生命且能表現個人情感世界的純粹陶藝，顯示出渾沌而清明、抽象又具象的形體。此時，壺的使用特性不再是第一位了。
如今的世界，是五彩繽紛的世界。陶藝的創作也是百花齊放，百家爭鳴，特別是在多元文化框架下的宜興紫砂，也應該百花競艷。所以紫砂傳統是文化形態的延續、發展，在這基礎上可以做多種多樣的嘗試，關鍵在于題材是否實用，手法是否傳統，創作審美是否有現代性、創造性和個人風格。人們完全可以用傳統題材和手法表達現代理念和情感。
紫砂壺的創新設計應該提倡個性和單一性，因為現在紫砂圈內，作品的重復太多了，仿制和抄襲司空見慣，雖然這是一種特殊的歷史現象和供求狀態，但是隨著知識產權的完善和文化藝術品位的提升，將會逐步改變。傳統紫砂壺也好，現代陶藝壺也好，也許最重要的是創新和文化，壺友、藏家喜歡就好。
