孫遜，攝影：Jason Wyche，紐約，圖片由紐約Sean Kelly提供
孫遜被譽為中國最具才華的年輕藝術家之一，善于將精湛的傳統工藝以不同媒介進行別具風格的實驗性創作。他擅長運用素描、繪畫、動畫及裝置藝術等多種媒材進行創作，以繪畫、木刻、傳統中國水墨畫、炭筆畫創作出極具表現力的定格動畫影像，通過沉浸式設計場景展出，以現實主義風格和神話意象營造出震撼的視聽效果。
孫遜的成長歷程深受世界政治、經濟和文化發展的影響，尤其關注人們對重要歷史事件的理解和回憶。他的作品著重探索歷史與現在、個人與政治之間的對比，富于象征性和超現實主義色彩。
孫遜以貫穿不同領域的創作技巧與實驗性質的創作風格獲選為愛彼藝術創作委托計劃藝術家。他所表現出的創作才華與愛彼前瞻性創新思維與高級制表工藝的品牌哲學完美契合。2015年，孫遜獲邀前往愛彼品牌發源地瑞士布拉蘇絲（Le Brassus），深入體驗愛彼超過140年的精湛制表工藝。愛彼創立于1875年，是目前全球唯一仍由創始家族掌管的高級制表品牌。
孫遜獲選愛彼藝術創作委托計劃藝術家由中國著名策展人沈瑞筠推薦，后者將與愛彼共同支持孫遜完成第二屆愛彼藝術創作委托計劃的作品創作。沈瑞筠曾在上海民生美術館、廣東時代美術館、紐約皇后區藝術博物館、以及舊金山芳草地藝術中心舉行展覽及策展。
愛彼藝術創作委托計劃的核心理念不僅在于為藝術創作提供資源，更致力于聯合不同領域的專業人士共同促成現代藝術品的創作。為支持孫遜在2016年完成全新作品，愛彼一直與其緊密合作，確保孫遜能夠以最優質的光學及投影器材應用于創作項目。在巴塞爾藝術展邁阿密站中，愛彼將與巴塞爾藝術展委員會以及代理孫遜作品的香格納畫廊（中國及新加坡）、Sean Kelly Gallery（紐約）和馬凌畫廊（香港）聯合展出孫遜的創作作品，并將舉辦一系列相關活動。
愛彼董事會副主席Olivier Audemars表示：“愛彼致力于呈獻技藝卓越的藝術創作，以探索復雜與精準的藝術主題。孫遜的創作風格結合了歷史悠久的藝術技藝與21世紀的創新科技，完美契合愛彼藝術創作委托計劃的核心理念。愛彼非常高興能與當代最具原創性的中國藝術家攜手合作。”
愛彼藝術創作委托計劃
愛彼藝術創作委托計劃旨在以一年一次的方式持續為藝術家提供支持，幫助他們創作兼具復雜性、精確性和創新性的藝術作品。藝術作品由年度客座策展人監督，并由國際評審團選出。這些作品將在巴塞爾藝術展巴塞爾站、邁阿密站和香港站與公眾見面，之后可能在公共藝術機構展出。作為藝術創作委托計劃的組成部分，愛彼將為受邀藝術家提供創作必需的尖端工具、高超工藝及技術支持，幫助藝術家實現重要的創新項目。
在2015年香港巴塞爾藝術展期間，愛彼宣布著名策展人與藝術家沈瑞筠女士將出任2016年愛彼藝術創作委托計劃客座策展人。為全力支持2015年巴塞爾藝術展，愛彼正式推出藝術創作委托計劃（Audemars Piguet Art Commission）。瑞士藝術家與作曲家羅賓·梅爾（Robin Meier）獲選為一年一度的愛彼藝術創作委托計劃的首位藝術家。在著名策展人馬克-奧立維耶·瓦勒（Marc-Olivier Wahler）的協助下，羅賓·梅爾創造出一部大型《同步性》（Synchronicity）裝置，詮釋出自然界的順序法則。這一同步性裝置用于探索自然界的現象，了解散布在全球各地偏遠地區的螢火蟲如何一致性地發出生物熒光。為完成這一裝置，羅賓·梅爾進行了復雜而精密的調查，并結合深入的科學研究以及挑戰性的技術實踐。繼愛彼藝術創作委托計劃后，羅賓·梅爾的《同步性》裝置已入圍第十七屆巴黎里卡德集團基金會（Fondation d’entreprise Ricard Prize）的決賽評選。
關于孫遜
孫遜生于中國遼寧省阜新，畢業于中國美術學院版畫系，并在2006年創辦π格動畫工作室。2010年，他被中國當代藝術獎（Chinese Contemporary Art Awards, CCAA）評選為最佳年輕藝術家，獲頒臺灣當代藝術連線新潮賞獎項（Young Art Award by Taiwan Contemporary Art Link），并獲得意大利Citivella Ranieri Foundation頒發的藝術獎學金。
孫遜曾于世界各地舉辦個展，包括Hammer Museum（洛杉磯）、The Hayward Gallery（倫敦）、The Drawing Center（紐約）、Kunsthaus Baselland（巴塞爾）、A4當代藝術中心（成都）、民生現代美術館（上海）及臺北路易威登旗艦店（臺北）等。最近，孫遜在大都會藝術博物館（紐約）、上海雙年展（上海）和溫哥華美術館（溫哥華）分別展出了自己創作的作品。此外，他所創作的影片曾于全球多個電影節公開展映，包括第二十五屆都靈國際電影節（都靈）、第八屆首爾國際電影節（首爾）、第五十三屆國際短片電影節（奧伯豪森），以及MECAL國際短片電影節（巴塞羅那）。
孫遜的作品由Sean Kelly Gallery（紐約）、香格納畫廊（中國及新加坡）和馬凌畫廊（香港）代表展出。
關于沈瑞筠
沈瑞筠是中國廣東時代美術館策展人，曾策展多個優秀展覽，包括在紐約皇后區藝術博物館（Queens Museum）的《Shift: Exhibition on Young American Artists Creating On-site Artwork in China》（2011年）、《Pulse Reaction – An Exchange Project on Art Practice》（2012年）、《Gentle Wave in Your Eye Fluid- A Pipilotti Rist Solo Exhibition》（2013年），以及《Polit-Sheer-Form!》（2014年）。此外，沈瑞筠亦與其他藝術家共同策展，包括舊金山芳草地藝術中心（2014年）及第六屆成都雙年展（2013年）中亮相的《Landscape: the Actual, the Virtual and the Possible?》。
多年以來，沈瑞筠在亞洲藝術界擁有廣泛的影響力，并于2012年發起“Open Studio”項目，每年選出三位國內外藝術家，并為他們的藝術項目提供資金指支持。沈瑞筠亦積極為多本權威藝術期刊撰稿，包括：《LEAP》、《GALLERY》及《Art Asia Pacific》等。此外，沈瑞筠同時擔任包括中國當代藝術獎提名委員會在內的多家藝術委員會成員，以幫忙在藝術創作、分析及評論方面具有卓越才華的中國藝術家及藝評人。
沈瑞筠曾于多家學府進修繪畫技巧，并于2000年在廣州美術學院、2004年在蒙特克萊州立大學及2007年在芝加哥藝術學院完成相關課程。
