新浪娛樂訊 2015年12月11日晚，以“未來的詩人是程序員”為主題的 “明天的派對”當代藝術展在北京正式開幕，現場匯集了李宇春、歐豪，以及林科（Link）、劉泳岐、李競雄、Jonathan Zawada、Kim Laughton、陳秀煒、Oliver Haidutschek、PC Music、Sentinel、UFO、王新一、吳玨輝等數十位參展者們，在開展前，天娛傳媒裁龍丹妮介紹稱：“在本質上，我們是想通過這個展覽促成精英文化與大眾偶像做一次對話，這個對話里面是反諷也好、贊美也好，不重要。我們更多的是希望去觀察得到的結果。“另外李宇春在介紹自己最新單曲《混蛋！我想你》的音樂MV、同時也是這次藝術展展品之一時說道：“歌曲也能變成藝術品。”
此次，“明天的派對”將展覽場地從美術館轉移至城市商業中心，并邀請李宇春和歐豪，以及林科（Link）、劉泳岐、李競雄、Jonathan Zawada、Kim Laughton、陳秀煒、Oliver Haidutschek、PC Music、Sentinel、UFO、王新一、吳玨輝等數十位先鋒藝術家和音樂人，完成八組全新藝術作品。構成三個部分的展覽結構：“偶像協作項?”、“藝術家協作作品”和“藝術家主題創作作品“； 從不同角度詮釋了展覽關于探討“詩意科技和互聯?”以及“流行格式作為當代藝術媒介”的初衷。同時， 這也是一場屬于年輕人自己的藝術派對。以“未來的詩人是程序員”作為主題，此次藝術展主要表達的概念是：“藝術”對于人類和未來，依然是未知，我們努力的只是建立某種關聯。在科技和媒介的發展過程中，結晶著人類的智慧和想象，機械和計算機變得越發人性化；人類從科技中看到的不再是冰冷的機械，而是具有美感和詩意的自己，然而這就是人性的本質——某種互聯的沖動。同時，科技與媒介的發展也改變著社會與生活的結構，影響著人類的意識和習慣：我們創造著機器，機器也創造著我們。（南音/文 鄭福德/攝影）
展品介紹：
1）李宇春 + PC Music
《混蛋！我想你》（REAL LOVE / ONLY YOU）
中國首個民選超級偶像與西方爭議音樂藝術團體，模擬了一場流行產品生產和流通的實驗。他們協同眾多藝術家、商業制作團隊、職業流行推手，通過一系列創作、生產、制作和傳播的行為，探討著“流行格式作為藝術媒介的可能性”，并在一場名為“派對”的展覽中以“現場表演”和“錄像+裝置”的方式出現：“現場表演”的形式無異于俗套的流行新歌發布會，而“錄像+裝置”的作品形態也是最“流行”的當代藝術媒介。
整個作品涵蓋音樂、錄像和裝置等多重媒介形式，通過一系列不斷打破和平衡“二元對立”的手段重現偶像“真實處境”和“虛擬身份”之間的對抗和轉換。
音樂
由PC Music創始人A.G Cook為李宇春創作并制作，打造?張只有2首單曲的“二元對立”（Duality）EP數字專輯。這張數字EP通過音樂和演唱表現一系列對立元素，比如“厚重”和“柔和”，并通過編曲結構不斷混淆每種元素的感覺和意義。同時，這也是在科技和互聯網背景下對于“善良與邪惡”、“進步與衰退”等辯證概念的反思。除了編曲結構和音樂元素本身，兩首歌曲在版本和歌詞上也體現著“對立和融合”：并沒有因為國際發布的需求將版本設置為中文和英文，而是華語地區發布中文版，國際地區發布中英文混合版；歌詞并非直譯，不同版本具有截然不同的立意卻暗含呼應，并希望最大程度上滿足不同文化中對于“流行樂”歌詞的想象。
錄像
由PC Music藝術總監Finn Mactaggart創意并執行，并邀請Kinga Burza負責導演，Axel Cosnefroy負責攝像和燈光設計。整個VIDEO由2個章節組成，分別呈現2首音樂的不同風格：“愛有引力”（Real Love） 具有明顯電子舞曲（EDM）和俱樂部音樂（Club Music）色彩的大調歌曲，旋律簡潔跳動，活力悅耳，錄像場景設置和造型以“白色”為主色調，燈光氛圍明亮飽滿；“混蛋，我想你”（Only You）則是一首受R&B和Hip-hop風格啟發的抒情小調歌曲，和弦在緩慢的節奏中浮現，如煙霧一般，夢幻迷離，并不斷出現具有壓迫感的電子聲效和切斷的人聲循環，場景則從“白色”變為“黑色”，燈光和場景氛圍具有強烈迷幻色彩，表演者行為時而浪漫，時而頓挫，嘗試定義一種“詩意的數字視覺”。
裝置
由以色列建筑師Yael Reisner設計并制作，呼應建構錄像視覺基礎的鏡面裝置，并多屏呈現錄像內容。裝置主體采用鏡面材料，建構起如音符般律動的反射曲面，并將觀眾環抱其中。嵌入其中的LED屏幕的光線在鏡面裝置中不斷反射，重現著錄像作品中偶像置身鏡面世界的真實體驗。
主創人員包括：音樂制作A.G。 Cook （PC Music）、藝術總監Finn Mactaggart （PC Music）、MV導演Kinga Burza、MV攝影和燈光Axel Cosnefroy、裝置建筑師Yael Reisner、CGI主視覺Kim Laughton和平面攝影CG Watkins。
2）歐豪 + 劉泳岐 + 王新一
《 0 H 0 》
歐豪：“我們不是在制造超級英雄。”
劉泳岐：“為什么機器人一定要長得像人？”
王新一：“模擬的人覺得我們也是模擬的。”
穿上“動力外骨骼”的偶像，看上去有點兒“超級英雄”的意思。“漫威宇宙”（Marvel Universe）的劇情總是讓幾個不被主流社會接納的年輕人，在各自的領域發光發熱，之后由于需要抵抗“邪惡”勢力，只能強強聯手。這里的“邪惡”往往象征著上一代人社會里的罪惡和物質，并告訴年輕人努力和聯手才能改變世界。然而這組作品所講述的并非“超級英雄”的故事，更像是王晶2003年電影《神勇鐵金剛》的橋段：對著屏幕發呆的機器，思考著人一樣的問題。
作品中涉及的流行技術和現象：
· 3D 錄音 - Dummy Head Recording
· 3D 打印 - 3D Printing
· 動力外骨骼 - Powered Suit
· 仿生機械 - Bionic Machinery
· 電腦生成圖像錄像 - CGI Video
· 自發性知覺經絡反應 - ASMR （Autonomous sensory meridian response）
藝術家協作項目artists collaboration
3）Kim Laughton + Jonathan Zawada + Sentinel
《金魚》（GOLDFISH）
藝術家用計算機程序和裝置講述了一個關于“人工智能”的故事。“金魚”是一臺超級計算機的名字。作為一個新品發布的營銷活動，制造商把活金魚放入冷卻箱，這是為了宣傳電腦的低熱量輸出。但令人擔憂的是，隨著時間的推移電腦開始迷戀這些金魚，與它們產生了十分微妙的感情并試圖將它們保存起來，并將這個計算機動作設置為優先任務。制造商也無法解決這個問題，于是決定切斷所有電腦的網絡連接，于是活金魚與這臺叫做“金魚”的超級電腦被永遠孤立地保存起來。然而故事才剛剛開始。
4） Oliver Haidutschek + 陳秀煒
《河豚》（FUGU）
“河豚”是經過計算機渲染的3D模型，藝術家用綜合材料最大程度還原渲染效果。真實世界的河豚在遇到危險的時候，皮膚會自發得改變生物結構，這極其近似“3D渲染”的原理：通過不同參數的設定，讓計算機進行復雜的運算，并最終生成某種圖像模式。
3D技術的發展源自人類對自然物質進行“模擬”的沖動，并不斷為這種通過二進制語言所創造的虛擬模型“附加”著符合物理規律的想象，甚至最終相信“虛擬現實”就是現實本身。現實與虛擬的邊界開始模糊，人類對虛擬之物產生依賴。
藝術家主題創作作品themed commission
5）林科
《?》
3分54秒的計算機錄屏，是表演者在一張基督圖片上，用長得很像“十字架”的計算機符號“?”，所做得類似于聽音樂跳舞的事情。林科以“雙飛藝術中心”成員的身份參加了2014年“明天的派對”。
6）吳玨輝
《原子蝸牛》（ATOM SNAIL）
像是一個異化的巨型“按摩椅”，又好像一個代孕的機械母親，包裹環繞著它的對象，緩慢而重復地“嗡嗡”作響，也像是某種發掘社會機制內部運作方式的工具——光滑寬闊的表面底下可能存在著很多詭異嚇人的機械裝置。“蒸汽朋克”和“賽博朋克”的沿承，伴隨著“結構暴露美學”的發展。然而，這種美學本身就是一個矛盾體，因為人永遠無法準確定義“物”的概念，所以本質上并不存在“暴露的結構”。
7）UFO
《光血管V》（Light Blood V）
“絕對的具象”是值得懷疑的狀態。就像這組作品，由高低間隔的四根電線桿以及相互纏繞的紅色LED組成的“懸浮”裝置組，僅僅是一個藝術小組的動態簽名：UFO。
8）李競雄
《美式足球》（Amercian Football）
這個作品分為多種版本，展廳內的形態是為展覽所定制的版本。“明天的派對”從來不拒絕“作品感”的藝術品，只是避免被歸為所謂的當代藝術，避免陳詞濫調的學術評論，避免展覽的作品具有固定的形態。哪怕“避免”本身就是錯位的，但僅僅希望看到“瞬間”所帶給人的東西。
