《推銷員之死》是大家熟知的作品，而德國紐倫堡國家劇院的這個版本卻在悲喜間急速切換。而“廣場舞阿姨”這次直接跳進了劇場，讓你看到的不再是一個集體，而是回歸到每一個人。
話劇
《推銷員之死》
時間：9月18日至20日
地點：國家大劇院戲劇場
推薦指數：★★★★
阿瑟-米勒的《推銷員之死》在中國享有極高的知名度，上世紀80年代劇作家本人還曾親臨北京人民藝術劇院排演過該劇。此次紐倫堡國家劇院的《推銷員之死》由年輕的柏林導演哈維曼執導，他采用了激進的方式，讓演出節奏在悲喜之間急速切換。國外媒體評論，演出帶給觀眾最顯著的感受就是“緊張不安”，在主人公一次次的得意與失意、希望和失望的交織進行中，觀眾的情緒就像坐過山車一樣起起落落。
《淡水小鎮》
時間：9月18日至20日
地點：保利劇院
推薦指數：★★★★
臺灣果陀劇場經典保留劇目《淡水小鎮》本周再度回京上演。該劇改編自美國劇作家桑頓·懷爾德原著《我們的小鎮》，講述了一個普通小鎮家庭在時光中經歷的變遷。該劇由果陀劇場藝術總監梁志民導演改編劇本并執導，首演于1989年。此次上演的是去年重新制作的25周年紀念版。
《司馬遷》
時間：即日至10月7日
地點：首都劇場
推薦指數：★★★
熊召政編劇，北京人藝院長任鳴與著名演員馮遠征聯合執導的歷史劇《司馬遷》本周首演，馮遠征在劇中出演太史公司馬遷。故事講述了司馬遷為李陵辯誣，導致漢武帝震怒，又念其才華，將腰斬改為宮刑。在生與死面前，司馬遷做出了艱難的抉擇，最終他回到故鄉，獨住寒窯，十易寒暑，完成了《史記》。
舞蹈
《50/60阿姨們的舞蹈劇場》
時間：9月18日至20日
地點：蓬蒿劇場
推薦指數：★★★★
六位出生于上世紀五六十年代的“廣場舞阿姨”，被90后編導王夢凡帶進劇場，成為舞蹈劇場的主角。在這部作品中，“廣場舞阿姨”不再是一個面目模糊的集體，她們回歸到每一個人，以舞蹈的方式再現自身的生命歷程。這部作品今年7月在南鑼鼓巷戲劇節新生單元首演，此次應蓬蒿劇場之邀再度返場演出。
展覽
版話峰會——東西方藝術家的版畫對話展
時間：即日至11月8日 地點：高更畫廊
推薦指數：★★★
這同樣是個小而美的展覽。有意思的是展出陣容依然不乏大名家，包括畢加索、布拉克、大衛-霍克尼、夏加爾、達利、古元、徐冰、蘇新平等。但這些名家此次呈現的都是版畫，也從另一個角度呈現了這些名家的多面性。類似霍克尼的《Tyler Dining Room》、夏加爾的《無題》、李樺《怒吼》、古元《燒地契》等。
而與一般展覽不同的是，此次展覽將分“跨時空對話”、“傳承與中興”、“新銳的光芒”三大板塊分階段展出。除了東西方藝術名家版畫首次同臺競技外，還將關注點聚焦于中央美院版畫的發展，呈現了方力鈞、尹朝陽等藝術家的版畫創作。
倒敘的美術史：中國當代藝術的另一種線索
時間：即日至10月13日 地點：億利藝術館 推薦指數：★★★★
億利藝術館三層樓的展廳全被小作品占據，參展藝術家的名頭卻來頭不小：方力鈞、何多苓、毛焰、王廣義、徐冰、岳敏君、張曉剛……然而，名頭雖大卻呈現了其藝術生命的另一面。類似方力鈞、岳敏君的作品與其為人熟知的創作截然不同。而徐冰的創作則又能呈現藝術家在上世紀80年代藝術探索的軌跡。一直以來，中國當代藝術的明星藝術家往往被符號化、風格化籠罩，不過他們也有多面性。至少從手稿、草圖、小型作品中他們展現出自己的另一面。就像方力鈞所說，創作大型作品有點表演性，需要考慮展出的反映、結果，然而畫小作品則比較原始，也不需要掩飾。其話外之意或許還有這些小作品在創作時也不需要去考慮市場。
三條命——王華祥個展
時間：即日至10月9日 地點：中央美院美術館 推薦指數：★★★
王華祥有三種頭銜，一舉成名的“版畫家”、倡導“將錯就錯”理論的“素描大師”及“油畫家”，為此此次展覽便以“三條命”來命名。該展策展人劉禮賓說，用“三條命”命名不僅是為了突出王的多種頭銜，更重要的是呈現其充滿活力的存在狀態、創作狀態、思考狀態。盡管1988年憑借 《貴州人》系列作品，王華祥獲得第七屆全國美展金獎，但他不停地轉型，短短兩年后由“新鄉土”畫家轉型為“新生代”畫家。而此展新作又玩起了現成品：廢舊行李箱、花盆、樹枝、假花、木偶、抽屜……這些曾經是王的“畫中物”，但自2010年《等待花開》系列創作中他便有意識地使用現成品，又一次完成了轉型。
