崔如琢希望在他75歲的時候能夠“超越”畢加索
白石門徒
按師承來說，崔如琢應算是國畫大師齊白石的徒孫輩。
1944年11月26日，崔如琢出生在北京，崔家家境富裕。富庶的生活也讓他的家人有收藏字畫的喜好，在崔如琢記憶中，家里“墻上都是畫”。
在此熏陶之下，崔如琢自小也就喜愛寫寫畫畫，“小學二年級我就開始亂涂亂畫，算是啟蒙吧。一天看到齊白石先生的《絲瓜蟈蟈》，便照葫蘆畫瓢。1957年，齊白石去世，正在讀小學六年級的崔如琢去看了他的遺作展，也詳細了解到這位大師的生平。就是在那一年，崔如琢確定了自己的理想：當一名畫家。
后來在機緣巧合之下，崔如琢認識了中央美元教授李苦禪并拜入李苦禪門下，據崔如琢回憶，第一次帶著作品去見李苦禪的時候，李苦禪看了他十幾件作品，沉默許久才開口說話：“我學齊老師，對他老人家的藝術卻沒有什么發展，想起來就不安。你小，做我的學生要吃大苦……你的畫里有臨摹我的東西，以后要記住，畫得跟我一樣，沒有出息！”他逐一點評了崔如琢的畫，哪里是長處，哪兒有毛病，如何改正，都坦率指出，非常真誠。“在恩師身上，我感受到了父愛般的溫暖。”崔如琢說，“在人生道路上，讓我最感激的恩師就是苦禪老人。”
1973年，榮寶齋等文物商店開始收國畫，“我與范曾等幾個人的畫都中選，覺得很受鼓舞，于是開始創作大量國畫。”那時， 崔如琢常去故宮看古畫、臨古畫，一待就是一天。正是這樣近乎封閉的傳統文化教育方式，成就了他的國畫功底。在臨摹前人作品的同時，他曾問過自己：“傳統的核心是什么？”答案在多年的知與行中逐漸清晰——是發展！“清代畫家石濤講，‘筆墨當隨時代’，一味臨摹傳統畫不行。”
“文革”結束后，崔如琢在中央工藝美術學院任教，但“老師之間勾心斗角，矛盾重重，不學無術的人很多”。崔如琢決定出國。于是，他懷揣800美金去了美國，在一個月租為240美金的地下畫室里，漸漸地畫出了名氣。期間，他結識了當時臺灣一位政壇名宿的兒媳，可巧這位美女同時又是畫壇大師張大千和黃君壁的學生。對方以2000美金買了他4張畫。
女學生拿著畫就給黃君壁看，黃看后，要用自己的一張畫換她手中的崔如琢一張畫，這個消息可把崔如琢樂壞了，畢竟人家是成名大師呀！后來，女學生又在崔如琢的要求下把畫拿給張大千看，照著崔如琢的意思問：“您看，這畫畫得怎么樣？”“筆墨不錯。”張大千說道。女學生又問：“您看這畫家應該多少歲數呢？”“看這畫，應該在60多歲。”其實那年崔如琢才37歲。“那您覺得我可以收藏他的畫嗎？”“可以收藏。”張大千的三句話，改變了潛龍在淵的崔如琢藝術生涯。崔如琢聲名鵲起，1989年，他在臺北舉辦了個展，成為大陸畫家在臺灣舉辦個人畫展的第一人。
但是，“藝術太熟練后就是重復自己，重復歷史，重復前賢，就不叫藝術了。可是如果你沒有了源泉，只能重復。”1992年，風頭正健的崔如琢決定封筆，之后回到北京。沒人能料到，他的封筆竟長達10年。
2002年的一天，畫家吳悅石打來電話：“我這有幾個朋友，經常一起喝茶、畫畫，你要不要過來？”崔如琢去了，看到別人揮毫潑墨，“終于把我的癮勾出來。或許是天生的使命感吧，我覺得自己就是為中國水墨畫而生的。”崔如琢說。這一拿起畫筆，他就再也沒放下。
他自認只是一個傳統文化的守望者，他說：“一個民族如果沒有自己的文化和藝術，就會被人瞧不起。要從思想上真正熱愛傳統文化，這一點是中華民族和平崛起的很重要的方面，是精神崛起。”崔如琢說：“之所以我們這么多年難得出現一個真正的藝術大家，很大的原因在于我們沒有成熟的教育制度和政策，美學體系很亂，也沒有很好地給自己的傳統、文化、藝術定好位。”
超越畢加索
根據雅昌藝術網的拍賣數據統計，崔如琢的作品進入國內拍賣市場是在2002年，在中國嘉德2002年秋拍中，崔如琢1987年所作的作品《山之夢幻》拍出了7.92萬元，此后幾年，崔如琢的作品拍賣價格一直在二三十萬元的幅度浮動。2006年是崔如琢作品拍賣的一個轉折點，在這一年，他的作品一下子邁進了千萬的大關。在當年的香港佳士得春拍中，他的作品《千山飛雪圖》拍出了1468萬港元。
從2010開始，崔如琢連續登上胡潤藝術榜。胡潤藝術排行榜數據顯示，2010年崔如琢總成交額2874萬元人民幣，位居中國當代在世藝術家第15位。而在2011年，他的總成交額便迅速增長到3.5億元人民幣，位居第二，成為漲幅最大的藝術家。其作品2010年公開拍賣總成交額比上年增長1119%，達到3.5億元，是2010年公開拍賣總成交額漲幅最大的上榜藝術家。其中三分之一來自于3件成交價格超過千萬元的作品，包括：由中招國拍拍出的2008年作《山水 (十二幅) 鏡心》(5,500萬元)、2005年作《千山醉雪 鏡心》(4,400萬元)和2006年作《山村舞雪 鏡心》(1,045萬元)。其中，2008年作《山水(十二幅)鏡心》以5,500萬元高價成為2010年度中國在世藝術家最貴的拍品。2012年，成交額略有下降（6.8%），以3.3億元的總成交額位列第五。
在總成交額在不停上漲的同時，崔如琢的個人拍賣紀錄也不斷本刷新。2011年，由香港佳士得秋拍拍出的崔如琢當年新作《盛世荷風（八幅）鏡框》以1.2億多港元（合人民幣1.0107億元）高價成交，刷新了畫家的個人成交記錄，也是2011年度中國價格最貴的在世藝術家作品，占他當年總成交額的三分之一。據統計，在前10名價格最貴的在世藝術家作品中，有三幅來自國畫藝術家崔如琢，其中兩幅都是在2011年所作的作品。
而在今年保利香港的春拍中，崔如琢的記錄更是被刷新到了1.6億港元。4月7日晚，保利香港2014春拍“太璞如琢——崔如琢專場”舉槌，也是保利香港第二次舉辦崔如琢個人專場拍賣，去年秋拍總成交達1.3億港元，而今年22件拍品總估價超1.5億港元，總成交額逾3億港元，其中崔如琢2006年創作的《丹楓白雪手卷》以8000萬港元起拍，經多輪競價后以1.6億港元落槌，加上傭金以1.84億港元成交，刷新藝術家個人拍賣紀錄。
對于自己作品在藝術市場的表現，崔如琢認為價格很合理，在世期間作品價格超過畢加索是他的目標。為此，他還給自己定下一個期限，他要在75歲時超過畢加索。崔如琢解釋，他之所以與畢加索相比較，是因為畢加索是為數不多在世時見到自己作品賣高價的藝術家。
