林風眠，1900年生，廣東梅縣白宮鎮人。他本來有個響亮的名字叫鳳鳴，但在留法期間，他最初到了巴黎遠郊丹楓白露（Fontainebleau）——一個有著優美風景的小鎮學習法文，在那里，他把名字改為風眠，依風而眠，從此成了他畢生畫作中詩意的落款。他的畫風融合中西，這與他在1919年至1925年間留學法國有莫大關系。
當時正值歐洲視覺藝術的黃金時期，他就讀在歐洲藝壇舉足輕重的巴黎美術學院，師從學院派大師柯羅蒙（Fernand Anne Piestre Cormon）學習油畫，期間到眾多美術館流連忘返，不論中西，不限形式，一概成為他學習的對象。他最喜歡塞尚、莫內等印象派畫家，在大師作品之前，他并不急著模彷技法，而是試圖去感受畫家在創作時的激情和藝術精神，累積成一種對自然、對美的感受力。這種以感受、表現為先的風格，令一切繪畫中的元素如線條、色彩都是他表達自己的方式，因此他能在中西藝術的差異當中找到全新的發展方向。抱著這樣一個新方向，一同當時許多留學海外的學子，林風眠在1925年圣誕節，攜同法國妻子以及初生女兒回到中國，當時正處于一個變動的年代，林風眠受到1919年五四運動提出“文化救國”的口號影響之下，提出“藝術救國”，以藝校校長身份培育藝術人才，又帶領學生策劃多次藝術運動，最后也因政局的問題而以失敗告終。歷經抗日戰爭、中國內戰，差不多50年間，種種誤解、牢獄、誣衊、抄家，這些幾乎打在當時每一個中國藝術家、作家身上的痛苦，林風眠也未能逃過。時代的無奈，國民痛苦的現狀，藝術發展的停滯，個人的蒙受冤屈，和家人分離……諸多打擊只是讓林風眠顯得更沉默，更孤獨，卻不能令他放棄手中的畫筆。林風眠格體的形成，就像一顆溫潤的珍珠，是歷經沙石磨練的成果。林風眠格體有幾個重要的特色：第一，棄立軸橫卷取方紙作畫；第二，東方水墨和西方色彩的共融。他以方紙作畫，用強勁樸拙的線條描繪事物，以寫意方式呈現客體的美感，情感內斂沉練，水墨的運用不拘于傳統，而是以水墨為畫作添上一份的意境。他常創作的題材包括自然風景、劇曲人物、仕女、靜物等，這次從香港蘇富比2012年春拍中選了兩幅林風眠的作品，一幅為仕女圖，一幅為荷塘風景，從他的作品中領略那一份遠功利、愛自然的藝術精神。
〈荷塘〉水墨、顏料，41x50 CM林風眠的風景畫以五、六○年代產量最多，和仕女圖一樣，他習慣就一個題材重覆繪畫。這幅畫傳遞出荷塘在陰天時分的景色，全圖結構以荷塘為主，天空云層只佔畫面上部，以水墨渲染天空云層堆疊的厚重，兩只野雁在蘆葦掩影間飛過，頗有孤寂之感。作品中色墨并用，以檸檬黃和翠綠點綴荷葉，風向水流、岸邊倒影，都一一呈現，既有印象派的色彩技法，亦帶有中國水墨畫的意境，特別天空那一線留白，彷彿即將放晴，為畫中低沉、孤寂的世界帶來了一線希望。香港蘇富比2012年春季拍品，以314萬港幣拍出。
