Commedia dell’Arte“即興喜劇”三問表揉合高級復雜功能與精湛工藝，為作品注入全新生命，超越制表精神，忠實刻劃詩意般的情懷。表款靈感汲取自意大利劇院傳統文化，在各個面盤上重新詮釋數種知名經典角色，包括Brighella、Pulcinella和Arlecchino ，分別點綴于面盤中央。
三問報時機制啟動時，將賦予五枚鑲嵌于細膩布景中的人偶生命力，在十六世紀意大利神殿的設計背景中活動自如。視場景而定，將有五到七枚活動式零件來啟動人偶，組成完整的背景。Commedia dell’Arte 腕表將推出三種版本，每款限量八只腕表，均為獨一無二的原創藝術杰作。
三問機制結合微雕彩繪與活動人偶
高超制表工藝演繹古歐洲戲劇藝術
目前僅有少數頂級制表品牌能自制報時腕表，而寶格麗正是其中之一，致力追求該領域的卓越技術。成功開發兩錘、三錘與四錘報時機制后，寶格麗Commedia dell’Arte腕表選擇采用大教堂音簧與兩枚音錘作為三問表機制。獨特的音簧較標準音簧來得長，以精制鋼線環繞表殼內四周兩次（傳統僅環繞一次），產生更深邃的聲音，使共鳴效果更強。
Commedia dell’Arte，18K 白金與 Magsonic? 合金材質表殼，直徑 54 毫米m、厚度 16.36 毫米，18K 雕刻、鏤刻且完全手工繪制面盤，細膩描繪十六世紀意大利經典建筑。跳時顯示、以人偶自動機制的右臂在七點鐘與十一點中之間顯示逆跳分鐘，BVL 618獨家手上煉機械機芯，黑色夾板與環形雕刻底板，拋光音錘與指針裝置，48 小時動力儲存，大教堂音簧的三問報時機制以及五枚隨著腕表報時律動的機器人偶，三組面盤設計，每款分別限量八只( 此為Brighella)。
Commedia dell’Arte，18K 白金與 Magsonic? 合金材質表殼，直徑 54 毫米m、厚度 16.36 毫米，18K 雕刻、鏤刻且完全手工繪制面盤，細膩描繪十六世紀意大利經典建筑。跳時顯示、以人偶自動機制的右臂在七點鐘與十一點中之間顯示逆跳分鐘，BVL 618獨家手上煉機械機芯，黑色夾板與環形雕刻底板，拋光音錘與指針裝置，48 小時動力儲存，大教堂音簧的三問報時機制以及五枚隨著腕表報時律動的機器人偶，三組面盤設計，每款分別限量八只( 此為Brighella)。
悠揚樂聲賦予人偶靈魂
Commedia dell’Arte 腕表不僅擁有無與倫比的三問表機制，更將超凡制表工藝與動態人偶的音效完美結合，在三款不同的面盤上呈現栩栩如生的復雜場景。音簧機制以不同音調敲響小時、刻與分，每個時間會帶動不同的人偶。三款 Commedia dell’Arte 腕表面盤的五大主要人偶Brighella、 Pulcinella、 Pantalone、 Columbine 與Arlecchino在逼真的舞臺上以默認的時間順序舞動姿態，歌頌旋律、玩奏樂器。
一旦報時響聲，中央人偶Brighella、Arlecchino或Pulcinella 會先移動他的左臂，接著才換其他四只主角輪流以逆時針方向移動。包括雙腳、手臂、胸膛、頭部等，Commedia dell’Arte 腕表運用各種不同的活動零件為此場景增添豐富而充沛的活力，以精湛工藝打造現代自動機器人偶，背景搭配十六世紀的意大利宮殿，采用威尼斯、那不勒斯或波隆那的設計風格。
細膩繁復的機制與面盤
該款作品的報時機制顯然相當復雜，而面盤上不同場景的精致度也不分軒輊。全新腕表以 18K 金打造，融合了微型繪畫、雕刻與鏤刻等多種藝術技巧。這三種詩情畫意的場景描繪出威尼斯、那不勒斯以及波隆那三大城市，向自動機器人偶這項瀕臨失傳的傳統工藝致敬。為搭配活靈活現的人偶動態，特別選用全手工打造的 Calibre BVL 618 機芯作為其心臟。除了自動機器人偶外，也搭載大教堂音簧的三問報時機制，六點鐘的地方則加上跳時顯示。
匠心獨具的機制蘊藏于 18K 白金與 Magsonic?合金材質打造的表殼中，使腕表達到最佳共鳴。報時滑簧則位于 10 點鐘位置。三款不同版本腕表六點鐘方向的表殼上分別會雋刻面盤中央的主角名稱：Arlecchino、Pulcinella或Brighella。Commedia dell’Arte 腕表系列每款限量八只。
每只腕表將隨附表盒，搭配腕表的人偶面具：Arlecchino、Pulcinella或Brighella。典藏皮革表盒是由意大利威尼斯工匠采用即興喜劇 (Commedia dell’Arte) 年代的傳統技法制作而成。三款編號 1 的腕表將包裝于單獨表盒中，內含三只面具。
繁復多層次的Commedia dell’Arte 腕表面盤
靈感來自即興喜劇的各個面盤景致皆自成風景，在日內瓦的 Ateliers Vauche 巧手下呈現其繁復精巧的制作。首要步驟便是雕刻，需耐心遵循所有程序。以五倍大的場景模擬后，工匠需以 18K 金的實際零件勾勒面盤場景。浮雕、景深與大小的效果均以雕刻及錯視畫法達成。每只面盤共以四個層次依次組成，包括面盤中央的人偶、側邊貼花人偶、前景與背景。
人偶的動作需采用高難度的技術制作。讓人偶活動的銜接關節被巧妙隱藏，如穿過人偶胸膛下移動的手臂。雕刻師使用 15 種不同工具來完成如此復雜的程序，包括人偶維妙維肖的神情刻劃。同樣地，動態人偶以精湛的技巧固定于面盤上，底部借由雙腳或樞軸固定，而在此處的時針必須以懸空的方式呈現，不會與七點鐘到十一點鐘之間的面盤接觸。
經過耐心與精細的雕刻工序后，接著由微型繪畫家負責接手，完成鬼斧神工的藝術場景與完整的藝術杰作。整個場景需花費三至五周完成，采用各種基本色調繪制。除了微型零件打造的場景外，無論直接在金色夾板或人偶繪圖，都需要小心翼翼的進行，工匠必須解決在雕刻珍貴金屬的程序中產生的缺口。工匠必須運用不同色彩來描繪光影與透明度的變化，并針對各種組件挑選互補的相襯色調。
在此繪圖工序中，需將面盤置于 800°C 的烤窯烘烤一小時，重復 30 到 50 次，直到達成最終目標效果。如Commedia dell’Arte 腕表這樣精致的面盤，需傾注廣泛而純熟的經驗才得以完成。負責制作此腕表的工匠表示，在她35 年來不間斷的工藝生涯中，從未遇過細節如此繁復的作品。
即興喜劇中的面具
意大利即興喜劇 (Commedia dell’Arte) 發源于十六世紀中葉，當時劇場風氣奉古典主義、優雅與苦行為圭臬。即興喜劇的出現與這些價值觀發生正面沖突，也因其倡導與條規完全相反的觀念而逐漸受到歡迎。
這種劇場表演類型以嘉年華慶典為靈感，而它的前身是由劇作家 Angelo Beolco 創作的博學喜劇 (Commedia erudita)。他寫出的劇本在威尼斯嘉年華會中演出，將舞蹈與音樂融入於戲劇之中。這些作品廣受各個社會階層的喜愛。因內容結合默劇、表現刻板行為的角色、經典笑話、特技、面具、夸大的肢體動作、即興演出的對話以及小丑表演等各種元素，讓演出語言不再成為障礙。
這種原本在意大利流傳的傳統之后也散播到歐洲各地，進而影響當代許多偉大作家，包括歌劇、歌舞劇以及現代音樂喜劇等，都可看見即興喜劇的影子。在即興喜劇表演中，“即興”占有非常重要的角色，演員可改編劇本與表演方式來迎合新的觀眾。表演都在臨時的舞臺上舉辦，大多數在大街上架設舞臺。這種劇場表演形式也流傳到歐洲其他國家，例如在巴黎也設有意大利喜劇公會。
面具是即興喜劇中不可或缺的傳統。除了可以分辨角色外，也限制了演員的視野范圍，強迫他們轉動頭部，只有喜劇角色會戴上面具，以褐色或黑色皮革制作的面具會覆蓋演員全臉，僅露出嘴唇與下巴部分。面具通常會指定給一個特定的演員使用。部分演員畢生都在舞臺上演出，最后甚至與角色成為一個共有形象。當演員 G.D Biancolelli 在巴黎逝世時，坊間紛紛流傳是他演出的角色 Harlequin 已離開人世，可見角色已和飾演的演員合而為一。
專為角色打造的面具
即興喜劇中的主要角色會戴上特定的面具，藉以表現出角色性格。 Brighella 是個相當健談且親切的仆人角色，操著貝加摩 (Bergamo) 當地方言。他個性精明聰穎、具創造力且足智多謀。Brighella 堪稱密謀詭計的大師。他在即興喜劇中的角色代表一種意識型態，與老人角色完全相反，他對于阻礙年輕愛侶的幸福沒有任何罪惡感。Brighella 是劇場表演類型中最高難度的角色，因為他在表演雜技的同時還要彈奏吉他。
Pulcinella 則展現出神秘的仆人角色。這個角色在即興喜劇中最受歡迎，他表現出當時流行的那不勒斯氛圍中所有的矛盾性格：是商人，也是園丁、藝術家、軍人或是小偷。Pulcinella 將整個那不勒斯社會中的各種面向發揮于角色之中。
Arlecchino則是一位心胸寬大的仆人。總是準備大吃一頓的Arlecchino，保有來自貝加摩地區的純樸個性，但是常常用他的棍棒打退其他角色。奔放直率的Arlecchino有時也會因環境使然而變得狡詐。
富有的老商人則由說著一口威尼斯方言的 Pantalone 角色來表現。Pantalone 象征威尼斯商人的形象，他們正是在十二世紀 到十四世紀之間為威尼斯打下財富基礎的一群人。備受尊敬的菁英商人與全球各地都有生意往來。Pantalone的身分地位雖然無庸置疑，但有時仍會成為仆人們使出詭計的受害者。雖然已垂垂老矣，這個角色絕對不會錯過任何追求年輕女性的機會。Pantalone 擁有非常討喜、人性化的一面。
Columbine 則是一位個性開朗的仆人，年輕的她個性誠實且勤奮，純樸且脾氣溫順。隨著劇情推演，她的角色會變成一個優雅、伶俐的女侍，不僅足智多謀，更隨時在主人陷于感情風暴時協助他。
戲中角色所說的方言在即興喜劇中占有非常重要的地位。方言可說明角色來自哪里，更突顯喜劇性，藉以也強化角色的個性。這種劇場類型還有一個重要的特色，就是其中的社會性，主角在舞臺上呈現的形象直接與當時的意大利生活息息相關，也是喜劇其中一個最重要的原則，說明了使用威尼斯、貝加摩、波隆那與那不勒斯等方言的原因。
即興喜劇對于藝術的影響非常深遠，可從畢卡索描繪喜劇中角色的畫作《三樂師》(The Three Musicians) 中看出。這種表演類型也對莫里哀 (Molière) 的喜劇產生影響，在各種劇作中也可看到它的蹤跡。最有名的例子即是莎士比亞的《暴風雨》(The Tempest)、高多尼 (Carlo Goldoni) 的《一夫二主》(Servant of Two Masters)、莫里哀的《斯卡潘的詭計》(The Tricks of Scapin)、以及包瑪榭 (Beaumarchais) 的《費加洛》(Figaro)。甚至到了現代，威尼斯嘉年畫會上仍采用直接源自于即興喜劇的面具作為代表特色。
