江詩丹頓于2007年正式成為巴黎國家歌劇院（Opéra National de Paris）的贊助機構，并以Métiers d’Art藝術大師系列為高級制表工藝傳統(tǒng)建立了一個舉世矚目的舞臺。這段伙伴關系將時間、藝術與江詩丹頓自1755年所累積的藝術文化價值緊扣起來： 支持無限創(chuàng)意，放眼世界，分享熱情，搭建知識橋梁以及秉承精益求精的理念。
江詩丹頓Métiers d'Art Hommage à l’Art de laDanse系列腕表
繼推出以超現(xiàn)實主義畫家Marc Chagall為法國巴黎歌劇院（Palais Garnier）設計的永恒不朽的裝飾壁畫為靈感的Chagall & l’Opéra de Paris腕表系列，江詩丹頓再度呈獻其專業(yè)典范及品牌對古老裝飾藝術的透徹掌握。三枚獨一無二的Métiers d'Art Hommage à l’Art de la Danse系列腕表于日前在巴黎歌劇院舞蹈學校（école Fran?aise de Danse）三百周年紀念晚宴上隆重推出。三枚作品重新演繹埃德加·德加（Edgar Degas）的知名畫作，在捕捉優(yōu)美舞姿及動作方面的過人才能透過古老的高溫明火灰色琺瑯彩繪技術呈現(xiàn)眼前。
Two Dancers on Stage
首三枚Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse系列腕表是魔法與當代藝術的結晶：芭蕾舞者、琺瑯工藝師及制表大師的才華均透過高溫明火灰色琺瑯彩繪技術巧妙地體現(xiàn)，迄今只有少數(shù)工匠能夠掌握這項琺瑯技術。所有工序均由品牌工作坊一力完成，令人贊嘆不已的面盤設計更是永恒優(yōu)雅的典范。
德加心愛的芭蕾舞者以手位連貫動作在白金表殼上優(yōu)雅地滑步?，m瑯技師分別從他的三幅畫作擷取靈感：法國巴黎奧賽博物館(Musée d’Orsay)的《Ballet Room at the Opera in Rue le Peletier》(1874年)油畫; 美國劍橋福格藝術博物館(Fogg Art Museum) 展出的《Ballet Rehearsal》(1873年)油畫; 英國倫敦考陶爾德畫廊(Courtauld Gallery)展出的《TwoDancers on Stage》(1874年)油畫。經(jīng)過琺瑯技師對芭蕾舞者演繹的深入研究，技師們決定選取這三幅最能代表芭蕾舞者生活的畫作，重新呈現(xiàn)他們在學習、練習及表演的重要時刻。
Ballet Rehearsal
Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse系列在琺瑯大師無限耐心、細致及高度集中的精神下，以高溫明火灰色琺瑯彩繪技法及全手工制作出直徑40毫米、外觀精致優(yōu)雅的表殼。整體設計均秉承了江詩丹頓恒久不變的閣樓工匠（Cabinotiers）精神，并由全新作品為該傳統(tǒng)技術升華——沒有鮮艷顏料或附加物料的輔助下——締造出真實的深度效果，透過芭蕾舞衣上最細微的褶皺完美捕捉舞者超群資深的舞藝。由江詩丹頓自行研制的2460型號自動上鏈機械機芯以整齊的節(jié)拍為芭蕾舞者奏起舞動的旋律。如此珍貴的藝術杰作需要配備一個精密的機芯，以完美無暇的性能展示日內(nèi)瓦高級制表傳統(tǒng)的最高精神。
Ballet Room at the Opera in Rue le Peletier
高溫明火灰色琺瑯彩繪技術是一項細致的彩繪藝術，它能夠微細地呈現(xiàn)表演者的一舉一動：芭蕾舞衣的皺褶、舞衣上的蕾絲細節(jié)、脖間絲帶的光滑質(zhì)感、發(fā)上的花瓣飾物、薄紗與棉布的透明質(zhì)感...舞者滑翔過劇院正廳的木地板舞臺，在燈影間留下倩影。江詩丹頓的琺瑯大師保留了德加的風格，重新演繹芭蕾舞者的美麗時刻，以不同的角度呈現(xiàn)出每一個優(yōu)雅舞姿和動作。大師們更利用光線的明暗對比及陰影效果真實呈現(xiàn)舞臺上的景觀。
Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse系列符合日內(nèi)瓦印記（Poin?on de Genève）的最新標準。日內(nèi)瓦的立法機構大議會和瑞士聯(lián)邦政府于1886年共同創(chuàng)立此最高印證來作為腕表的原產(chǎn)地、優(yōu)質(zhì)工藝、耐久性及鐘表專業(yè)技術的保證。這獨立印記在2011年進行全面檢討，不再局限于對機芯的要求，而是針對腕表的整體質(zhì)量。它代表著制表美學的重大演化，也是江詩丹頓一直以來的理念和堅持，實現(xiàn)腕表收藏家的真正期望。
