在清脆優美的蘆笙曲調中，舞者應聲而起，她們頭上綰發高聳，模仿錦雞頭冠的銀頭飾一步一搖，百褶裙上的彩帶仿佛絢麗的錦雞羽毛。
丹寨華麗的錦雞舞服飾
抄紙開始，只見抄紙師傅手持竹簾，往石槽里猛一探身抄水，紙簾翻飛之處，一張薄如蟬翼的白皮紙便被神奇地濾在了竹簾上。
丹寨鳥籠也很有名
王阿勇曾經兩次到美國白宮進行蠟染表演，她還應邀到當時的里根總統家中赴宴，其多幅作品被白宮收藏，被譽為“東方第一染”。
2011年10月，在美國塞多納國際電影節上，一部名不見經傳的中國電影《云上太陽》出人意料地囊括了4項大獎。電影中云霧繚繞的村寨，如夢似幻的自然美景，古老而燦爛的民族文化，人與人之間單純樸素的感情，無不令人為之感動和向往。
制作刺繡
隨著影片的全球上映，越來越多的人開始追問：世間真有這樣的“人間天堂”嗎？答案是肯定的，那如“云上太陽”般絢爛美麗的地方正是位于中國西部，貴州山區的丹寨縣。
丹寨，另一方天地
丹寨地處貴州省東南，這里林木幽深，溪水潺潺，青山綠水的滋潤、多民族文化的浸染，使丹寨擁有了許多濃郁獨特的風土人情。比如，在這片面積僅幾百平方公里的土地上，就富集著近百項非物質文化遺產，密度之高在國內首屈一指。時至今日，這些“遺產”依然與當地人的生活息息相關，其中的不少技藝，如“錦雞舞”、“古法造紙”、“蠟染”更是堪稱奇觀……
奉錦雞為神：最后的鳥圖騰部落
圖騰崇拜是人類最早的文化現象。隨著歷史的發展，圖騰崇拜已漸漸淡出人類社會，只在極少的地方有所保留，比如這大山深處的丹寨——至今就還延續著完整的“鳥圖騰崇拜”傳統。
丹寨人自稱“嘎鬧”，意為“鳥的部族”。自古以來，丹寨人就尊鳥為圖騰，奉錦雞為神，保留著穿“百鳥衣”、跳“錦雞舞”的傳統。
圍在一起跳舞
百鳥衣是丹寨人最隆重的服飾，服飾有男裝女裝之分，整件衣服上用絲線繡滿了五顏六色、形態各異的鳥類圖案，有的昂首站立，有的展翅飛翔，可謂千姿百態。衣服邊緣再綴以排列整齊的鳥羽，繁復華麗，傳遞出對古老圖騰的虔誠信仰。這種“百鳥衣”丹寨人平時很少穿戴，往往作為宗教儀式的盛裝，由每戶人家的“家長”保管，并且一代一代傳承下來。
而“錦雞舞”更是把丹寨的鳥圖騰崇拜發揮到了極致。在丹寨，下到幾歲的小姑娘、上到七八十歲的老嫗，都會跳這種世界上獨一無二的奇特舞蹈：在清脆優美的蘆笙曲調中，舞者應聲而起，她們頭上綰發高聳，模仿錦雞頭冠的銀頭飾一步一搖，百褶裙上的彩帶仿佛絢麗的錦雞羽毛。這時的舞者恰如一只美麗而高貴的錦雞。
穿著百鳥衣的丹寨姑娘
關于“錦雞舞”的起源，丹寨當地流傳著一個傳說：在很早以前，丹寨人的祖先為了躲避戰亂多次遷徙，當他們最終落腳丹寨時，帶來的只有水牛和蘆笙。由于沒有種子，無法耕種，丹寨只能依靠打獵、摘野果、撈魚蝦充饑度日，生活過得十分艱難。
有一天，獵人們合力捉到了一只錦雞。像平常一樣，他們把錦雞宰殺后將內臟棄之不食，隨手丟掉。讓人沒想到的是——錦雞胃里未消化的谷物竟掉落出來，生根發芽，長出了谷粒。第二年，人們就用這些谷粒做種，播種后收獲了滿倉的糧食，部落從此安居樂業，繁衍至今。丹寨人由此相信，這只救命的錦雞正是祖先的化身，為了感恩，后世的丹寨人就仿造錦雞來裝扮自己，并跳起“錦雞舞”，追念祖先。
悄悄話
在丹寨每隔12年舉行一次的祭祖活動中，“錦雞舞”是必不可少的祭祀形式。除此之外，在每年最盛大的節日——“吃新節”上，也常常會有錦雞舞的表演。“吃新節”是丹寨特有的節日，距今已有2000多年歷史，“吃新”意為“吃新米”，在每年稻米快要成熟的10月份，當地人都要到田里摘取一點新長成的稻米煮食，以慶賀當年豐收在望。“吃新節”往往是一個寨子接著一個寨子地連著舉行，時間跨度長達幾個月，從10月開始一直到農歷的年末。過節前的幾天，姑娘、婦女們要精心打理“錦雞舞”的盛裝，小伙子們則忙著修整蘆笙，為“錦雞舞”伴奏。
到了吃新節當天，親友們會挑著禮品從各處趕來，整個寨子熱鬧非凡。所有前來過節的女人們都會在舞場上一展身手，她們身穿盛裝，頭戴華麗的銀飾，手持繡帕隨著蘆笙曲調翩翩起舞，形成幾百人同跳“錦雞舞”的壯觀景象。小伙子們則圍在外圍賣力地吹奏蘆笙，以吸引舞場中的姑娘們。
“拈花”絕技與傳承千年的造紙術
當你走進丹寨村寨，一定會驚訝地發現——幾乎每戶人家門口都有一個大大的石頭水槽，不時還會有“咚咚”的搗臼聲從某處傳來。細探究竟，原來這里家家戶戶都還傳承著一種古法造紙工藝，那門前的石頭水槽是用來存放紙漿的，而“咚咚”聲便是造紙人在搗漿了。
原始而古老的造紙
自古以來，丹寨當地都傳襲著這樣一種造紙手法：先從山上采來一種名叫“構皮”的樹皮，放在河里清洗浸泡數日，再經過蒸煮、漿灰、日曬、霜凍、挑揀、壓榨、漂白等幾十道工序，去除樹皮里的雜物，形成最初的造紙原料。之后還要往里加入各種輔料——比如巖杉樹根、野棉花根、彌猴桃藤、糯葉等，當主料與輔料攪拌均勻，它們便會被放入石碓，搗成紙漿。
紙漿通常要舂打數日，越細越好。紙漿舂好后，必須趕在干燥之前倒入石紙槽內——紙槽內原本已注滿清水，倒入的紙漿便懸浮在清水中，若隱若現。
美麗的花瓣紙
接下來就是傳統造紙最重要的環節——“抄紙”，而造紙的成敗也在此一舉。這一絕活都是言傳身教、世代相傳的，一般要3~10年才能熟練掌握。抄紙開始，只見抄紙師傅手持竹簾，往石槽里猛一探身抄水，紙簾翻飛之處，一張薄如蟬翼的白皮紙便被神奇地濾在了竹簾上。將白皮紙榨干晾好后，便可揭下出售了。
據中國歷史博物館的專家考證，丹寨古法造紙所采用的工具、原料和工序，竟與《天工開物》中所記載的東漢時期造紙術驚人相似，如出一轍。據此專家們認定，丹寨的造紙術可能在東漢就已存在，距今已有2000年的歷史。因此，丹寨古法造紙被人們形象地稱為“古代造紙術的活化石”。
丹寨紙柔韌性和吸水性都很強，光澤度也好，不少書畫大家使用后都對它贊譽有加。在他們看來，丹寨紙不僅表現出一種原始、樸實的美，而且獨具個性。作為一種書畫用紙，丹寨白皮紙與普通宣紙不同——由于是純手工制作，每張丹寨紙的紙質纖維肌理千差萬別，一筆下去，往往會產生意料之外的暈染效果，更能激起藝術家的創作靈感。近年來，丹寨白皮紙日益走俏，書畫市場上每張的價格已經超過了普通宣紙。
苗族同胞的服飾，復雜而精美
盡管造紙手法大同小異，但具體到每家每戶，造紙工藝又各有特點。在丹寨當地有一位王姓造紙藝人，他的造紙絕活傳承于祖輩，到他這里已是第19代。王姓藝人獨創了一種“拈花”絕技——把采來的山花貼在還未完全干透的紙上，印壓出各種花瓣圖案，然后經過特別的處理后將圖案定格，花草樹木的靈氣頓時融入紙中，一張紙便是一幅天然圖畫。
筆者來丹寨多次，始終無緣拜見這位造紙“圣手”，只得到他制作的一些樣紙，手撫在綿薄細潤的“花瓣紙”上，不禁猜想，這位“拈花圣手”的心思一定如這古紙一般細密吧。
丹寨蠟染：走進白宮的“東方第一染”
蠟染是丹寨另一項絕技。所謂蠟染，簡單了說就是用熔化的蜂蠟作“墨”，把花紋點繪在布匹上，然后再將布匹放入靛藍染料缸中浸染，于是，有蠟覆蓋的地方自然就染不上顏色了。待到布匹染好，除去上面的蠟斑后，一幅幅“留白”的美麗圖案便展現在眼前。
作為我國最古老的紡織品著色工藝，丹寨蠟染起源于春秋戰國時代，流行于漢唐，興盛于宋元，至今已有2000多年的歷史。從古至今，丹寨人栽靛植棉，紡紗織布，畫蠟挑染，把對生活的所有的美好想象、所有理想都寄托和染在這塊藍白相間的布匹之間。
清洗蠟染后的布料
自上世紀90代被外界知曉以來，丹寨蠟染逐漸以古樸、奇特、粗獷、豪放的風格聞名天下。仔細說來，它的制作工藝可以分為點蠟和畫蠟兩種：點蠟是以圓點排列為虛線，再由虛線組成圖案；畫蠟則以線和塊面來描繪圖案。所有的圖案可以分為“幾何紋”樣和“自然紋”樣兩大類。幾何紋比較抽象概括，是一種由古老陶器上的鳥紋演變而來的旋線紋——據說這就是丹寨鳥圖騰崇拜的直觀表現。除了繼承傳統，現在的丹寨人更喜歡選用自然紋樣。紋樣多以自然界中的花鳥魚蟲為素材，隨心所欲地創作，造型生動、富于夸張。特別是鳥的變化最為豐富，想象力異常大膽，簡練傳神，富有童話般的夢幻色彩。
丹寨蠟染還有一個絕活——“冰紋”。冰紋的形成，是由于著蠟后的布匹被不斷翻卷、揉打，蠟塊破裂，染液隨著裂縫浸透在白布上，留下了人工難以描繪的天然花紋，像冰花、像龜甲，變化無窮、形態萬千。這種“冰紋”類似瓷釉燒制過程中的“開片”，兩塊同樣圖案蠟染布料，冰紋卻如人的指紋般絕不相同，頗有種抽象畫派的美感。直到今天，丹寨的巫師們都還有“觀冰紋、定兇吉”的傳統。
繪制蠟染圖
土生土長的丹寨人，也許祖祖輩輩都沒有想過，他們的蠟染技藝有一天會飄洋過海，走到大洋彼岸。上世紀90年代以來，丹寨相繼有王阿勇、楊芳等民間蠟染藝人應邀攜作品到美國、法國、香港等地展出，受到了國際上專家學者的一致稱贊。其中，王阿勇曾經兩次到美國白宮進行蠟染表演，她還應邀到當時的里根總統家中赴宴，其多幅作品被白宮收藏，被譽為“東方第一染”。
在傳統手工藝日漸式微的今天，深山中的丹寨人仍然執著地堅守著從紡紗織布、點蠟、畫蠟再到浸染、晾曬這樣一套完整而復雜的工序。而他們的執著也獲得了回報——在國家公布的首批國家級非物質文化遺產中，丹寨蠟染是唯一入選的一種少數民族染織技藝。
